ネットの反応 | 漫画ネタバレ感想通信 https://xn--p8j0cs34kugsi0q.co 完結漫画から最新漫画まで取り扱つかいます Sun, 31 May 2026 08:36:55 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://i0.wp.com/xn--p8j0cs34kugsi0q.co/wp-content/uploads/2023/05/cropped-26381069_s.jpg?fit=32%2C32&ssl=1 ネットの反応 | 漫画ネタバレ感想通信 https://xn--p8j0cs34kugsi0q.co 32 32 132554350 尾田栄一郎！子どもキャラを出し過ぎ問題！エルバフ編「量産モブキャラ」の罪と罰！ https://xn--p8j0cs34kugsi0q.co/9804?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=%25e5%25b0%25be%25e7%2594%25b0%25e6%25a0%2584%25e4%25b8%2580%25e9%2583%258e%25ef%25bc%2581%25e5%25ad%2590%25e3%2581%25a9%25e3%2582%2582%25e3%2582%25ad%25e3%2583%25a3%25e3%2583%25a9%25e3%2582%2592%25e5%2587%25ba%25e3%2581%2597%25e9%2581%258e%25e3%2581%258e%25e5%2595%258f%25e9%25a1%258c%25ef%25bc%2581%25e3%2582%25a8%25e3%2583%25ab https://xn--p8j0cs34kugsi0q.co/9804#respond Sun, 31 May 2026 08:36:55 +0000 https://xn--p8j0cs34kugsi0q.co/?p=9804 ワンピースエルバフ編にて見慣れない名前が増えている。イルヴァ、スカルディ、オラブ、カリン、マグ、ローニャ、ベント、ヨハンナ、ビョルン、コロン。 エルバフ編で登場した子どもたちの名前をこうして並べると、まるでノルド神話をモ […]

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]]> ワンピースエルバフ編にて見慣れない名前が増えている。イルヴァ、スカルディ、オラブ、カリン、マグ、ローニャ、ベント、ヨハンナ、ビョルン、コロン。

エルバフ編で登場した子どもたちの名前をこうして並べると、まるでノルド神話をモチーフにしたファンタジー小説の登場人物一覧のようだ。しかし現実には、これらは全員ワンピースという一本の漫画の、しかもひとつの編の中で登場した子どもキャラクターである。

かつてウソップの故郷・シロップ村編に登場した子どもたちは、ルフィとウソップが親しく交流したのはせいぜい3人程度だった。それでも読者はルフィとウソップと子どもたちの交流を十分に楽しめた。あの頃のワンピースは、少ない人数で豊かな物語を作る漫画だった。登場人物の数と物語の豊かさは比例しない、ということをあの時代の尾田栄一郎先生もしくは編集は知っていたはずだ。

では今のエルバフ編は何をしているのか。

10人以上の子どもを出して、それぞれに名前と固有の設定を与えて読者に何を伝え、何を感じさせたのか。ここでは批判のための批判ではなく、なぜ子ども達のモブキャラ構成では機能しないのかという構造を紐解いていきたいと思う。

11人の子どもたち――設定だけが存在する者たち


まず事実として、登場した子どもたちの設定を丁寧に整理しておこう。

イルヴァ

ヤルルの玄孫という血筋を持つ。ヤルルとはエルバフの伝説的な巨人であり、その玄孫という設定はエルバフという土地の歴史的な重みを体現するはずのものだ。「はずの」と書いたのは、この設定がドラマとして機能した場面がほとんど存在しないからである。名前と血筋だけが提示され、「英雄の末裔として生きる重圧」や「祖先の名に恥じない生き方をしようとする葛藤」といった内面は一切掘り下げられない。設定は存在するが、物語は存在しない。

スカルディ

ツノの生えた帽子をかぶった子どもだ。ビジュアル的な特徴として読者に認識させるための記号として機能しているが、それ以上の役割はほぼない。エルバフ文化においてその帽子がどんな意味を持つのか、スカルディ自身がその帽子をどう思っているのか、誰かから受け継いだものなのか、自分で選んだものなのか――そういった「物語につながる問い」はすべて閉じられたまま放置される。

オラブ

巨人海賊団のクルーの孫という設定だ。これも血筋による属性付けである。しかしオラブの祖父が具体的に誰で、どんな活躍をしたか、オラブ自身がその祖父をどう思っているかはほとんど描かれず、「孫」という設定が物語の中で意味を持つ瞬間は作られなかった。

カリン

長鼻で、運が悪い。長鼻はウソップとの連想を狙ったのかもしれない造形だが、「運が悪い」という特徴がコメディとして機能するにも、ドラマとして機能するにも、絶対的に尺が足りない。「運が悪いキャラ」が読者の記憶に刷り込まれるためには、運の悪さを証明する場面が複数回繰り返される必要がある。しかしカリンにその機会は与えられない。

マグ

力持ちの子どもだ。巨人族の中の力持ちというのは、それ自体がやや奇妙な設定でもある。全員が人間の何倍もの体格と力を持つ種族の中で「特別に力が強い子ども」というのは、どの程度の強さなのか。設定として面白くなりうる要素はあるにもかかわらず、それを活かす場面が用意されていない。

ローニャ

ソマーズ聖に最初に狙われそうになった子という設定を持つ。これは物語の中の具体的な出来事と直接紐付いた設定であり、他の子どもたちより「場面」と結びついている分だけまだマシだ。しかし「最初に狙われそうになった」という体験が、ローニャ自身の内面にどう影響したかは掘り下げられない。恐怖を抱えているのか、怒りに変わったのか、それとも何事もなかったかのように処理されたのか。読者には分からない。

ベント

「母ちゃんが怖い」という設定の子どもだ。笑いを取るためのキャラクター設定として分かりやすい。しかし笑いとして機能するためには反復が必要で、「ベントの母親が登場するたびにベントが縮み上がる」という場面が複数回描かれなければ、読者はこの設定を面白いと感じる前に次のコマへ視線を移してしまう。

ヨハンナ

ツンデレという設定だ。これはもっとも「記号」として分かりやすいキャラクター付けだが、だからこそもっとも露骨に「設定を貼り付けただけ」という印象を与える。ツンデレが物語の中で機能するためには「ツン」と「デレ」の両方の場面が描かれ、その落差が読者の感情を揺さぶらなければならない。それには相応の尺が必要だ。

ビョルン

片目隠しという外見的特徴を持つ。なぜ片目を隠しているのかという必然性は語られない。隻眼のキャラクターというのはそれだけで「過去に何かあった」という想像を読者に促すはずのビジュアルだが、その想像に応える描写が一切ない。

コロン

ギャバンとリプリーの子どもという設定だ。ギャバンとリプリーはエルバフに登場した巨人族の夫婦であり、コロンはその間に生まれた子ということになる。親の設定を継承する形でのキャラクター付けだが、そもそも親たちのドラマが十分に掘り下げられていない以上、「あの二人の子ども」という設定も宙に浮いたままになる。

これだけ書いてみて、はっきりすることがある。

この子どもたちは全員、設定として存在しているが、キャラクターとして存在していない。

設定とキャラクターは根本的に異なるものだ。設定は「その人物がどういう人物か」という属性の記述に過ぎない。キャラクターは「その人物が何を感じ、何を考え、何を選択し、その選択がどんな結果をもたらしたか」という体験の積み重ねによって生まれるものだ。

11人には属性はある。しかし体験がない。読者が感情移入するのは属性ではなく体験に対してであり、体験のない人物に読者は何も感じることができない。

シロップ村の子どもたちとの比較密度という概念


初期ワンピース、シロップ村編を振り返ってみよう。

あの編でルフィたちと深く関わった子どもたちは数人だった。たまねぎ、にんじん、ピーマンだった。少ない分、一人ひとりとの交流に十分な尺が使われた。ウソップが彼らに嘘の冒険談を語り聞かせる場面は繰り返し描かれた。子どもたちがウソップを信じ、慕い、そして「ウソップが本当の意味で勇者になる瞬間」を目撃する。その過程があったからこそ、読者にとってあの子どもたちは「いた」のだ。名前を覚えていなくても、「あの子たちのために戦ったウソップ」という記憶は残る。

物語における人物の存在感は、登場回数や設定の豊富さではなく、「その人物がいたことで物語がどう動いたか」によって決まる。

シロップ村の子どもたちはウソップの物語を動かした。彼らがいたからウソップは嘘つきから勇者になった。今の尾田栄一郎先生がシロップ村を描いたら、ねぎやなすそしてかぼちゃなど無駄にキャラだけ増やして描いてしまいそうだ。

エルバフの子どもたちは、物語を動かしたか。

正直に言えば、ほとんど動かしていない。誘拐された、救出された、という事件の「対象」としては登場するが、それはあくまでも事件の素材であって、物語の主体ではない。誰が誘拐されても話の構造は変わらない。イルヴァでもローニャでもビョルンでも、誘拐される子どもが誰であっても、物語の流れは同じだ。つまりこの子どもたちは、物語の上では「交換可能な素材」として扱われている。

名前と設定をつけられた「交換可能な素材」ほど読者を混乱させるものはない。名前があるということは読者に覚えることを要求している。しかし物語の中でその名前が意味を持つ場面がなければ、読者は無意味な暗記作業を強いられた挙句、何も得られないまま終わる。

巨人族の設定が活かされない根本的な矛盾

エルバフ編において、構造的な問題がもうひとつある。巨人族というスケールの問題だ。

巨人族は人間の何倍もの体格を持つ種族だ。エルバフはその巨人族の故郷であり、すべての建物、武器、生活空間が巨人のスケールで作られている。ルフィたちは文字通り「米粒」のような存在としてその世界に入り込んでいる。

このスケール差は、演出として使えば圧倒的な迫力を生む可能性がある。ルフィがギア5で変身しても巨人たちの前では小さく見える、という場面があれば、それだけで読者は「スケールが違う戦い」を視覚的に感じ取れる。巨人族の子どもが人間の大人と同じくらいのサイズだという事実も、うまく使えばコントや感情的な場面を作れる素材だ。

しかし現実には、巨人族の圧倒的なスケール感は物語の中で十分に機能していない。子どもたちが登場する場面において、巨人族の「大きさ」は背景の情報にとどまり、物語を動かす要素にはなっていない。

さらに問題なのは、ルフィたちが米粒サイズになってしまうという視覚的な問題だ。コマの中でルフィたちの表情や動きが読み取りにくくなる場面が増え、読者が感情移入する対象であるはずの主人公たちが画面の隅で小さくなっている。これは演出上の失敗であり、巨人族の世界を舞台にする上で避けて通れない課題だったはずだが、その課題への解答が不十分なまま話が進んでいる。

巨人族の子どもたちを10人以上出すということは、このスケール問題をさらに複雑にする。10人以上の巨人の子どもが一つのコマに収まろうとすれば、一人ひとりの描写はさらに小さくなる。誰が誰なのか、どの子がどの設定を持っているのか、視覚的に判別することが困難になる。ビジュアル的な差別化としてのツノ帽子や片目隠しといった記号は、そのための苦肉の策だったのかもしれないが、根本的な解決にはなっていない。

回想の二重使いという構造的な無駄


エルバフ編でもうひとつ指摘しなければならないのが、回想の使われ方の問題だ。

この編では大きく分けて二つの回想が描かれた。ロキの回想と、ブルックの回想である。

ロキの回想は、エルバフの歴史と因縁を描くためのものだ。これ自体は必要な描写だ。エルバフという島の背景を理解するために、過去に何があったかを示す必要がある。問題はその描き方と、その前後に配置された「子どもの誘拐」という事件との関係だ。

ロキの回想が始まる前に、子どもたちが誘拐されるという事件が起きる。読者はその事件の顛末が気になっている状態で、長い回想に突入させられる。回想が終われば今度はブルックの回想が来る。そしてまた子どもが絡む事件が展開する。

この構造の問題は、「子どもの誘拐」という緊急性の高いはずの事件が、回想によって何度も中断されることで、緊張感を失ってしまうことだ。読者は「誰かが危ない」という感覚を持ち続けながら、延々と過去の話を読まされる。緊張と弛緩のリズムが崩れ、どちらの感情も中途半端なまま終わる。

さらに言えば、回想を挟む目的で「子どもの誘拐」という事件が繰り返し使われているように見えてしまう。最初の誘拐でロキの回想、次の誘拐でブルックの回想、という構造は、子どもたちが「回想を引き出すための装置」として消費されているという印象を与える。

これは子どもたちに名前と設定を与えることと矛盾している。名前と設定を与えるということは「この子どもたちを大事にします」という宣言だ。しかし物語の構造の中では「回想の引き金」として使い捨てられている。名前があって使い捨てられる、というのは、名前がなく使い捨てられるよりもある意味残酷で、読者にとっての混乱も大きい。

名前をつける行為の意味と責任

そもそも、キャラクターに名前をつけるという行為はどういう意味を持つのか。

漫画における「名前のないモブキャラクター」と「名前のあるキャラクター」の間には、読者との契約上の差異がある。名前のないモブキャラクターは、読者に覚えることを要求しない。背景として存在し、物語の空気を作るための素材として機能する。読者はそこに感情移入しない代わりに、そのキャラクターが何もしなくても裏切られた感覚を持たない。

しかし名前のあるキャラクターは違う。名前を与えられた瞬間に、読者との間に暗黙の契約が結ばれる。「このキャラクターには物語がある」「このキャラクターは覚えておく価値がある」という約束だ。読者はその約束に応えようとして、名前と設定を記憶しようとする。

その約束が守られなかったとき、読者は何を感じるか。

裏切りとまでは言わないにしても、「無駄な努力をさせられた」という疲弊感は残る。11人分の名前を覚えようとして、11人分の設定を把握しようとして、しかしその11人が物語の中で何も成し遂げないまま終わるならば、読者はその認知的コストを無駄に払わされたことになる。

これが積み重なると、読者は「新キャラの名前と設定を覚えようとすること」をやめ始める。防衛反応として、新しい人物に感情的に投資することを避けるようになる。それはワンピースという作品にとって非常に危険な傾向だ。新しい島、新しい人物、新しい物語に読者が乗ってこなくなったとき、長編漫画は終わりに向かい始める。

名前をつけることには責任が伴う。それは「この人物に物語を与える責任」だ。エルバフ編の子どもたちには名前があるが、物語がない。この非対称性が、読者にとっての「キャラクター渋滞」という感覚を生み出している。

キャラクター渋滞という現象の本質

「キャラクターが渋滞する」という表現は、読者がよく使う感覚的な批判だが、実はかなり正確に問題の本質を突いている。

渋滞とは何か。道路に車が多すぎて、それぞれの車が本来の速度で走れない状態だ。漫画におけるキャラクター渋滞も同じ構造だ。登場人物が多すぎて、それぞれのキャラクターが本来持っているはずの存在感を発揮できない状態になっている。

エルバフ編において、子どもたちの渋滞はルフィたちの動きも阻害している。

本来ならルフィがエルバフの子どもたちと交流し、「ルフィとこの子どもの関係」が読者の記憶に刻まれるはずだ。しかし10人以上いる子どもたちを全員と交流させようとすれば、一人当たりの時間はごく短くなる。結果として、ルフィとのどの交流も薄くなる。「ルフィがこの子を助けた」という感情的な積み重ねが生まれる前に、次の子どもが登場する。

これはルフィというキャラクターの魅力を削ぐ構造でもある。ルフィの魅力の多くは、特定の人物との深い関係性から生まれてきた。ナミ、ウソップ、サンジ、それぞれとの最初の出会いと信頼関係の構築が、そのキャラクターとルフィの両方を輝かせてきた。仲間以外の人物との関係でも同じで、エースとの兄弟関係、コビーとの最初の出会い、ビビとの旅など、「この人物とルフィ」という一対一の関係が深く描かれるとき、物語は最も輝く。

10人以上の子どもたちとの関係を同時進行させることは、この「一対一の深さ」を原理的に不可能にする。薄く広い交流が生まれるだけで、読者の心に残る「ルフィとあの子の話」は生まれない。

なぜ尾田栄一郎はこうなったのか――後期ワンピースの構造的傾向

批判するだけでなく、「なぜこうなったのか」という問いにも向き合う必要がある。

後期ワンピース、特にドレスローザ編以降の特徴として、登場人物の爆発的な増加がある。ドレスローザではドフラミンゴファミリーの幹部だけで10人以上おり、コロシアムの参加者も含めれば膨大な人数になった。ホールケーキアイランドではビッグマムの子どもたちが85人以上いるという設定が明かされ、四皇の傘下の人数も含めれば把握しきれないほどの人物が登場した。ワノ国編も同様だ。

この傾向には、尾田栄一郎が「大きな世界」を描こうとする意志が反映されている。四皇が支配する海、巨大な組織、長い歴史を持つ島――それらをリアルに描こうとするとき、人物の数は自然と増える。世界の広さを人物の数で表現しようとしているとも言えるし、読者を圧倒するスケール感を演出しようとしているとも言える。

しかしここに根本的な誤解がある。世界の広さは人物の数では表現できない。世界の広さは、少数の人物が生きる世界の細部の豊かさによって表現されるものだ。

初期ワンピースのアラバスタ編を思い出してほしい。あの編でビビという一人の人物を深く描くことで、アラバスタという国全体の重さが伝わった。ビビ一人の葛藤と選択が、アラバスタという国に生きる無数の人々の代わりを果たした。一人が深ければ、その背後にいる無数の人たちの存在も感じ取れる。

しかし無数の人々を全員出してしまえば、一人当たりの深さはゼロに近づく。無数の浅い人物の集積は、世界の広さではなく、世界の薄さを表現してしまう。

エルバフの子どもたちを11人出すことは、エルバフという島に多くの子どもたちが生きているという「事実」を描くことにはなっているかもしれない。しかしそれはエルバフという島の豊かさを表現していない。むしろ、11人出すほどの尺があるなら、その尺を3人に集中させればよかった、という逆説的な貧しさを露呈している。

ワンピースが失ったもの――「一人の子どもの話」の力

ワンピースの歴史を振り返ると、印象的な子どもキャラクターが何人か存在することに気づく。

シロップ村の子どもたち、アラバスタのビビ（厳密には少し大きいが）、スカイピアの子どもたち、そしてフィッシャーマン島のシラホシの幼少期。これらは全員、「多くの子どもの一人」ではなく「この物語のこの子ども」として機能している。

特に印象的なのは、ドラム島編におけるチョッパーの過去だ。チョッパーはドクトリーヌとヒルルクに育てられた子どもとして描かれ、その成長の過程が丁寧に回想された。あそこで描かれたのは一頭のトナカイの話だが、読者はそこに普遍的な「育てられること」「信じること」「失うこと」の感情を見出した。

一人の子どもの話を深く描くことは、すべての子どもの話になる。それが物語の持つ力だ。

エルバフ編には「一人の子どもの話」がない。11人の子どもたちがいるが、その誰かの話が深く描かれることはなかった。全員が均等に薄く、均等に存在感がなく、均等に読者の記憶に残らない。

もしエルバフ編で、たった一人の子どもを深く描いていたら。その子どもがエルバフという島の歴史と文化を体現し、ルフィとの交流の中で何かを学び、あるいはルフィに何かを教え、読者の心に残る場面を作っていたら。それだけで、エルバフという島全体の物語の重みは格段に増していたはずだ。

おわりに――数ではなく深さへ

尾田栄一郎先生は天才だ。それはワンピースという作品が証明している。

だからこそ、エルバフ編における子どもキャラクターの扱いは惜しい。惜しいというよりも、もったいない。巨人族の故郷という設定は、ワンピースの歴史の中で長年温められてきた舞台だ。初期から伏線として存在し、ドリーとブロギーという二人の巨人との因縁も持つ、重みのある場所だ。

その舞台で、11人の名前だけの子どもたちを出すことに、どれだけの意味があったのか。

答えは、少なかったと思う。

3人でよかった。いや、1人でもよかった。エルバフに生きる一人の子どもを丁寧に描き、その子どもの目を通してエルバフという世界を見せる。それだけで、読者はエルバフという島に命を感じることができたはずだ。

登場人物の数は世界の豊かさを保証しない。深く描かれた一人の人物こそが、その背後にある世界全体の重みを読者に伝える。

かつての尾田栄一郎先生もしくはただしくは編集がそれを知っていた。シロップ村で、ドラム島で、アラバスタで、何度もそれを証明してきた。

エルバフ編が終わった後、読者の記憶にあの11人の子どもたちの名前は残るだろうか。

おそらく残らない。

しかしもし、たった一人の子どもが深く描かれていたなら、その子の名前は10年後も20年後も読者の中に生きていたはずだ。それがキャラクターに名前をつけるということの、本当の意味だ。

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]]> https://xn--p8j0cs34kugsi0q.co/9804/feed 0 9804 カグラバチ「絵が下手」？女性キャラ問題や作画論！週刊連載における作者外薗健の画力徹底追！ https://xn--p8j0cs34kugsi0q.co/9801?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=%25e3%2582%25ab%25e3%2582%25b0%25e3%2583%25a9%25e3%2583%2590%25e3%2583%2581%25e3%2580%258c%25e7%25b5%25b5%25e3%2581%258c%25e4%25b8%258b%25e6%2589%258b%25e3%2580%258d%25ef%25bc%259f%25e5%25a5%25b3%25e6%2580%25a7%25e3%2582%25ad%25e3%2583%25a3%25e3%2583%25a9%25e5%2595%258f%25e9%25a1%258c%25e3%2582%2584%25e4%25bd%259c%25e7%2594%25bb https://xn--p8j0cs34kugsi0q.co/9801#respond Sun, 31 May 2026 08:13:40 +0000 https://xn--p8j0cs34kugsi0q.co/?p=9801 カグラバチは外薗健（ほかぞのたける）が描く剣戟バトルアクション漫画。人気はあるが連載当初から根強く続く批判がある。それが「絵が下手」「女性キャラが壊滅」というものだ。人気と批判が同居する現象。 2023年9月から『週刊少 […]

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]]> カグラバチは外薗健（ほかぞのたける）が描く剣戟バトルアクション漫画。人気はあるが連載当初から根強く続く批判がある。それが「絵が下手」「女性キャラが壊滅」というものだ。人気と批判が同居する現象。

2023年9月から『週刊少年ジャンプ』に連載されている。刀匠を志す少年・六平千鉱（むびら ちひろ）が、父を殺した者への復讐を誓い、父の遺した妖刀を手に戦う——という骨子はシンプルだが、「妖術」「妖刀」という設定が現代的なアクション演出と組み合わさり、独特の剣戟絵巻を成立させている。

外薗健にとってこれが初の週刊連載。手塚賞出身の作家が、デビューから間もなく週刊ジャンプという最も過酷な舞台に立った。連載開始前にリークした第1話の画像がSNSで爆発的に広まり、「ジャンプ史上最高の漫画」というミーム（明らかな誇張ではあるが）と共に一気に知名度を獲得。

海外でも異例の注目を集め、MANGA Plusでは第1話が1週間で英語版世界閲覧数1位を獲得した。2024年には「次にくるマンガ大賞」コミックス部門で1位を受賞し、2027年のアニメ化も決定している。

「絵が下手」という批判の実態


まず断っておきたいのは、「絵が下手」という評価はほぼ例外なく「自分の好みに合わない」という意味に近い、という点だ。漫画における作画の評価は極めて主観的で、同じ絵柄に「かっこいい」という人と「下手」という人が同時に存在する。カグラバチもその典型で、Bookliveなどのレビューサイトでは「絵が素敵」「戦闘シーンがかっこいい」という声が多い一方、Yahoo!知恵袋などでは「絵が一向に上手くならない」「雑、不安定」という意見も見られる。

ただし批判を単純に「感性の違い」で片付けるのも不誠実だ。具体的にどの点が槍玉に上がっているのかを整理すると、大きく三つに分類できる。

一つ目は「顔の表情がのっぺりしている」という指摘。特に連載初期の千鉱の顔は、線が少なく立体感に乏しい、いわゆる「のっぺり顔」として批判された。二つ目は「コピペ多用」。デジタル作画の特性を活かした同一カットの使い回しが目立つという指摘で、ネット上でもたびたび比較画像が作られた。三つ目は「女性キャラの描写が著しく弱い」という点で、中でもシャルというキャラクターの作画が批判の中心になった。これについては後の章で詳述する。

補足として、「絵が下手」と言われる作品がジャンプで長期連載になった例は枚挙に暇がない。尾田栄一郎も初期は「顔が下手」と言われ、吾峠呼世晴も連載序盤は「下手くそ」と言われ続けた。作画への批判は人気作品の宿命ともいえる。

のっぺり顔問題構造的な要因を探る

外薗健の絵柄を語るうえで欠かせないのが「のっぺり感」だ。これは悪口として使われることが多いが、じつは絵の構造的な特徴を正確に言い当てている言葉でもある。顔のパーツのディテールを少なく、線を抑制的に使う——これはある種の意図的なミニマリズムであり、多くの少年漫画が採用するアプローチとは逆方向の選択だ。

鬼滅の刃を例にとれば、吾峠呼世晴は顔の造作に凝った装飾的な線を多用し、キャラクターの外見に対して非常に高い密度を注ぐ。呪術廻戦の芥見下々も、顔の線のバランスと影の使い方に独特のセンスがある。これらと比較したとき、外薗健の顔の線は明らかに少ない。これが「のっぺり」という印象を与える。

しかし同時に、外薗の絵がアクションシーンで圧倒的な読みやすさを発揮するのも、この「引き算の顔」と密接な関係がある。顔に情報を詰め込まない分、コマ内の「動き」が視覚的にクリアに伝わる。ブルーロックの金城宗幸・ノ村優介コンビと同様、この作家の本領は「何が起きているか一瞬でわかる」アクション描写にあり、顔の情報量を絞るのはその副産物とも言える。アクション作品として見た場合、外薗健の作画は「下手」ではなく「アクション優先の美学を持つ絵」として評価される余地が十分にある。

女性キャラ壊滅の真相シャル問題を中心に


「女性キャラが壊滅」という評価は、主に連載序盤のシャルというキャラクターに端を発している。シャルは鏡凪一族の生き残りである孤児の少女で、物語序盤の重要人物として登場する。ところが、この子供の顔の作画があまりにも粗雑で、「かっこいい見開きのすぐ後にこの顔が来る」というギャップが多くの読者に衝撃を与えた。

批判の核心は単に顔が不格好だということだけではなく、「このキャラクターをヒロインポジションにするつもりがあるのか？」という疑問だった。描かれ方から、作者のシャルへの関心の薄さが透けて見える——そういう声がSNSで可視化された。実際、当時のあにまんchなどの掲示板では「作者の興味関心と、そうでないものの差が見て取れる」という分析がファンの間でも語られていた。

この批判は編集部にも届いたようで、単行本1巻ではシャルの顔が加筆修正されている。これは異例の対応であり、批判が無視できないレベルであったことを物語る。また、その後の本誌掲載でもシャルの作画は改善され「明らかに変化している」とSNSで話題になった。ファンの中には「序盤は酷かったのに成長を感じる」という肯定的な再評価もある。

さらに広義の「女性キャラ壊滅」問題として指摘されているのは、女性キャラクター全般の「性差の薄さ」だ。胸の描写が抑制的で、パッと見で女性と判別しにくいキャラが複数いるという声がある。これは「作者が女の子の胸を描くのが苦手か、恥ずかしいのかも」という推測もネット上に存在するほど。ただし、体の描写（お尻など）はしっかり描かれているという指摘もあり、「顔の凸部分（鼻含む）を描くのが苦手」という仮説のほうが実態に近いかもしれない。

単行本でのシャル加筆修正は、作家としての外薗健の誠実さを示すエピソードでもある。批判を受け止め、実際にページを直した。これは多くの連載漫画家には珍しい対応だ。

週刊連載という制度的暴力

「絵が下手」「作画崩壊」という批判の多くは、週刊連載という制度の特性を無視して語られていることが多い。週刊少年ジャンプにおける新人漫画家の置かれる状況を整理しよう。

週刊連載とは、毎週約17〜19ページのネームから完成原稿までを1週間で仕上げることを意味する。アシスタントを雇っているとはいえ、デジタル時代においても作業量は膨大だ。特に外薗健はアクション密度が高い漫画を描いており、エフェクトやコマ割りの複雑さを考えると、1週間という締め切りが作画品質に影響しないはずがない。

2025年の連載2周年には、実際に週を跨いで「モブキャラの顔がアタリ（下書きのガイド線）のまま掲載」「ほぼ全ページにペン入れなし」という状態で掲載されたことがあった。これはファンの間でも「限界だ」と話題になり、ネット上では「ジャンプ編集部は休載させてやれ」という声も多数出た。つまり「作画が荒い」のは作者の能力の問題だけでなく、週刊連載という制度そのものの歪みが生み出す必然的な産物でもある。

鬼滅の刃の吾峠呼世晴は「線が汚い」と言われながらも丁寧さが感じられると評された。ワンピースの尾田栄一郎は劇場版アニメと並行して連載し続けている。カグラバチの外薗健はデビュー作にして週刊連載の最前線に立たされた。これらは全て、作家を消費する構造の中の話だ。作画品質だけを作家個人の問題として語ることには、それなりの無理がある。

外薗健の「得意なもの」と「苦手なもの」

外薗健が何を好んで描くかは、担当編集者のインタビューで明らかにされている。「疑う余地なく、アクション」というのが作者の得意分野として挙げられており、実際に作品を読めばその通りであることがわかる。妖刀の斬撃エフェクト、術の衝突、刀が交差する瞬間——こういった場面での密度と熱量は、ジャンプ連載作品の中でも際立っている。

逆に「苦手なもの」として透けて見えるのが、静的な表情の描写、子供キャラの顔、そして女性キャラクターの柔らかさだ。「静」より「動」が得意な作家はアクション漫画の書き手として適性が高いが、少年漫画である以上、ギャグシーン、日常シーン、ヒロインの魅力的な表情といった要素も求められる。この「求められるもの」と「得意なもの」のズレが、批判の温床になっている。

また外薗健はNARUTOに強く影響を受けている。建物の描き方や構図、術の演出はNARUTOリスペクトが随所に感じられ、「NARUTOの劣化版」という批判もここに起因する。ただし「影響を受けている」と「劣化版」は別の話だ。岸本斉史本人が「この才能このスタイル、漫画好きが好きなやつ」とコメントを寄せていること、堀越耕平も推薦文を書いていることを踏まえると、プロの目線では外薗健の絵は十分に評価されている。

作画進化の軌跡1話から現在まで

批判を語る際に忘れてはならないのが、外薗健の作画が連載を通じて着実に進化しているという事実だ。「第1話と最新話の千鉱の顔を見比べると明らかに進化している」という観察はファンの間で広く共有されており、具体的には次のような変化として言語化されている。

連載初期——線が少なく、のっぺりした印象。表情のバリエーションが乏しく、感情の機微が伝わりにくい。シャルのような脇役キャラは特に雑な扱いを受けていた。これが「下手」という評価の主な根拠になった時期だ。

連載中期以降——細かい傷やヨゴレがキャラクターのデザインに組み込まれるようになり、曲線の変化が強まった。線幅に強弱がつき、平面的だった顔に奥行きが生まれ始めた。チヒロの感情がダイレクトに伝わる絵に変わったという声が増えたのもこの時期だ。シャルをはじめとする女性キャラの作画も改善傾向が見られる。

担当編集者も「カグラバチとともに彼のアートワークは急速に成熟した。週刊連載の中でも絵に多くの努力を注いでいると信じている」とコメントしており、内部からの評価も成長を認めている。週刊連載という過酷な環境が、逆に「実戦で鍛えられる」機能を果たしているとも言える。

批判の背後にある期待の正体

「絵が下手」「女性キャラが壊滅」という批判を表面だけで読むと、単なる中傷に見える。しかし構造を読み解くと、そこには作品への高い期待値が隠れていることが多い。

連載当初、カグラバチはミームと共に「ジャンプ史上最高の漫画」として半ばおもちゃにされながら広まったが、それが本当に「最高」として語られ始めた側面もある。アクションシーンへの評価が高く、主人公・千鉱のキャラクター性が刺さる読者も多い。そういった「好きな部分」があるからこそ、「惜しい」という感情が生まれ、それが批判の形で出力される。

「女性キャラがもっと魅力的に描けたら完璧なのに」「顔がもう少し丁寧ならもっと好きになれる」——こういう感情は、作品への愛着の裏返しだ。無関心な作品には批判さえ来ない。シャルの加筆修正が話題になり、多くのファンが安堵した事実は、批判を送っていたのが作品を切り捨てた人たちではなく、改善を望む読者だったことを示している。

漫画批評において、「ここが惜しい」という批判は「ここが好き」という愛情と表裏一体であることが多い。カグラバチへの作画批判のかなりの部分が、この構造の上に成り立っている。

アニメ化が示す外部評価との乖離

2026年5月、カグラバチのTVアニメ化が正式発表された。2027年4月放送予定で、アニメーション制作はCygames Picturesが担当。監督には『天国大魔境』でバトルシーンを手がけた竹内哲也氏、キャラクターデザインには『七つの大罪』の佐々木啓悟氏が就任する。声優陣も梶裕貴、雨宮天、悠木碧など豪華な布陣が揃った。

これは「絵が下手」という批判と真っ向から矛盾する事実だ。アニメ化にあたって最初に問われるのは「アニメ映えするか」という点であり、原作漫画の絵が壊滅的に下手であれば、そもそもアニメ化の価値は下がる。逆に言えば、業界はカグラバチを「アニメ化に耐える、むしろアニメ化で化ける」素材として評価した。

ネット上でも「原作漫画の顔がのっぺりしているからこそアニメ化しやすい」「アニメ映えするはず」という声があった。これは批判のようで実は核心を突いている——外薗健の絵は、アニメーターが肉付けしやすいシンプルな構造を持っているのかもしれない。300万部超の累計発行部数、「次にくるマンガ大賞1位」という実績と合わせると、「絵が下手で売れない」という図式は成立しないことがわかる。

結論「下手」と「スタイル」の間にあるもの

カグラバチの絵は下手か——この問いに対する正直な答えは「得意不得意のムラがある」だ。アクションシーンの構成力と迫力は連載当初から水準以上で、これがコアファンを引きつけてきた。一方で、静的な表情の描写、子供・女性キャラクターの造形には不安定さがあり、特に連載序盤のシャルはその象徴として批判を集めた。

重要なのは、これが固定された欠点ではないという点だ。連載を通じて作画は明確に進化し、単行本でのシャルの加筆修正という具体的な行動も取られた。週刊連載という極限環境の中で下書き状態で掲載されることもあったが、それは作家の能力の問題というより制度の歪みだ。

「女性キャラが壊滅」という評価についても、シャル序盤の問題を指すのであれば事実に近い。しかしその後の改善傾向、そして読者の期待値の高さ（＝作品への愛着）を踏まえると、この批判もまた「壊滅してほしくない」という希望の裏返しとして読める。

外薗健は、NARUTOを愛し、アクションに情熱を注ぐ作家だ。初の週刊連載でこれだけの批判と同時にこれだけの評価を受け、確実に画力を積み上げている。「下手」という評価と「スタイル」という評価の境界線は曖昧だが、300万部とアニメ化決定という現実は、作品の総体としての完成度を市場が認めた証左として受け取るべきだろう。

漫画家の絵は連載の中で育つ。カグラバチの外薗健も、今まさにその最中にいる。批判を材料に進化を続ける作家の軌跡は、作品への批評と同じくらい、読む価値のある物語かもしれない。

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]]> TVアニメ『鬼滅の刃』の「刀鍛冶の里編」第五話が放送され、SNSでは「恋の呼吸」「ヒノカミ神楽」「蜜璃ちゃん」「体感5分」がトレンド入りしました。白井俊行、國弘昌之、阿部望も加わり神作画が話題。今回は、この第五話の魅力を紹介したいと思います。アニメ『鬼滅の刃』の刀鍛冶の里編は、物語の舞台が変わり、新たな魅力が詰まったエピソードです。

第五話では、可楽との激闘で気を失った禰豆子と炭治郎の運命が描かれます。また、敵を迎え撃つために里に向かう甘露寺蜜璃の活躍も見逃せません。このように、刀鍛冶の里編は新たな展開やキャラクターの登場があることで、ますます魅力的になっています。本記事にはネタバレ感想やあらすじを紹介したいと思います。まだ本作を読んだことがない人は気をつけて下さい。

【鬼滅】「刀鍛冶の里編」第五話あらすじ

苦戦する禰豆子の元に駆けつけ、一進一退の攻防を繰り広げる炭治郎だったが、可楽による団扇の攻撃を受け、禰豆子と二人、気を失ってしまう。そのころ、金魚の鬼の群れが刀鍛冶たちに次々と襲い掛かり、里は危機に瀕していた。その報せを聞いた蜜璃は、里の救出へ向かう――。

【鬼滅】体感5分！蜜璃ちゃんの恋の呼吸!

TVアニメ『鬼滅の刃』の「刀鍛冶の里編」第五話は、甘露寺蜜璃が呼吸の技を初めて披露した回として、ファンから注目を浴びています。中でも、曲がる日輪刀を自在に操るアニメーションのクオリティは圧巻で、多くの視聴者から高い評価を受けています。甘露寺蜜璃は、恋の呼吸を使って敵を切り刻むというよりも、内部から破壊するような描写を見せるなど、新しい演出も加わりました。特に、恋の呼吸に因んだピンクのエフェクトが加わり、見た目の美しさと迫力を両立しています。

甘露寺蜜璃の活躍により、Twitterでは「恋の呼吸」「蜜璃ちゃん」などのハッシュタグがトレンド入りし、多くのファンから絶賛されました。彼女は美しくしなやかな動きで敵を翻弄し、刀鍛冶の里の戦いを有利に進める活躍を見せました。このような演出と活躍が話題となり、多くのファンが甘露寺蜜璃に注目しているようです。刀鍛冶の里編は、物語の舞台が変わり、新たな魅力が詰まったエピソードとして、ますます注目を集めています。

【鬼滅】体感5分！ヒノカミ神楽日暈の龍頭舞いが神作画!

TVアニメ『鬼滅の刃』の「刀鍛冶の里編」のエンドクレジットには、白井俊行、國弘昌之、阿部望といった豪華アニメーターの名前が確認できます。彼らは、『鬼滅の刃』1期の19話である「ヒノカミ神楽」を担当したアニメーターであり、ufotableが力を入れる回に必ず出演していることで知られています。

今回の「刀鍛冶の里編」第五話においても、ヒノカミ神楽日暈の龍頭舞いの作画に彼らが関わっていることが確認でき、それだけ気合の入った回と感じることができます。炭次郎と継国縁壱の動きが重なる場面から、光の速さでかけていく舞が非常に美しく、舞い散る火の粉や飛び散る土など、細部まで丁寧に再現されています。

また、3体の鬼を一気に切り抜ける作画には臨場感があり、手に汗握る描写になっていました。アニメーターたちの緻密な作画によって、視聴者はその場にいるかのような感覚を味わうことができました。彼らは、作品に熱意を注ぎ、臨場感あふれるシーンを生み出すことで、『鬼滅の刃』の世界観をより深く、鮮明に伝える役割を果たしています。

【鬼滅】体感5分！ネットの感想!

違法サイトを利用すると危険！

違法サイトを利用してアニメを見たり漫画を読むと、様々なリスクが伴います。

例えば、自動的に危険な広告が開かれたり、権限付与を求められたりすることがあります。このような詐欺行為やウイルスに感染する可能性があるため、安全とは言えません。

実際に、権限を付与してしまった場合には、個人情報を抜かれる危険性があることが報告されています。また、違法ダウンロードを行った場合には、法的な罰則が科せられる可能性もあります。

そういったリスクを避けるためには、公式サイトや有料サイトから漫画を購入するか、無料で読める合法サイトを利用することがおすすめです。安全かつ安心して漫画を楽しむためにも、違法サイトの利用は避けましょう。

以上のように、違法サイトの利用は、詐欺やウイルス感染、個人情報漏洩などのリスクがあるため、安全性が保証されていません。違法行為には法的な罰則も存在することから、公式サイトや有料サイト、合法サイトから漫画を読むことが大切です。

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【鬼滅】体感5分！蜜璃ちゃんの恋の呼吸！ヒノカミ神楽が神作画！ネットの感想！まとめ

TVアニメ『鬼滅の刃』の「刀鍛冶の里編」第五話において、甘露寺蜜璃が恋の呼吸を初めて披露し、その美しく迫力のある演出が話題となりました。Twitterでは「恋の呼吸」「蜜璃ちゃん」などのハッシュタグがトレンド入りし、多くのファンから絶賛されました。

また、エンドクレジットには豪華アニメーターの名前が確認でき、ヒノカミ神楽と同じアニメーターが関わっていることから、緻密な作画による臨場感あふれるシーンが見られました。刀鍛冶の里編は、物語の舞台が変わり、新たな魅力が詰まったエピソードとして注目を集めています。

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]]> 人気漫画「チェンソーマン」の主人公デンジの胸揉み描写が一部のフェミニストの間で炎上していることが分かった。

2022年10月からはTVアニメが放送されて、日本だけでなく海外でもかなりの評判を得ている。しかしこういった二次元作品に対して、議論が出てしまうのは昨今珍しいことではない。

どのような内容がフェミニストの方に刺さってしまったのでしょうか？詳しく紐解いていきましょう。

記事にはチェンソーマンのネタバレも含まれている為、気をつけてお読みください。

デンジの胸揉みシーンが不快な表現

臓器売買をしなければいけないほど貧乏だった主人公が、ようやくパンにジャムを塗れるような生活ができるようになった。夢見ていた「普通の暮らし」を手に入れ、次に「胸を揉む」事を目標として奮闘する。

悪魔を倒して猫を助けたら胸を揉ませてやるという約束をパワーと交わしたデンジは、見事コウモリの悪魔を倒す。実際胸を揉めることが出来たデンジだが、「掴んだ時の感動よりも追いかけていた時の方が幸せだったのかもしれない」と考えるようになる。

それを上司であるマキマさんに説明すると、「エッチな事はね…相手のことを理解すればするほど気持ちよくなると思うんだ」と持論を述べ、指を絡ませ、自らの胸を触らせてあげる。

こちらが話題になったツイートである。

胸揉み描写が性犯罪になっている、セクハラだと主張されているようだ。

デンジの胸揉みはセクハラなのか？

デンジは確かに「胸を揉みたい」という強い願望を見せていたが、女性キャラクターの感情を無視してはないのである。

少年誌でよく表現されがちな風呂覗きといった犯罪行為的なものと違い、デンジが女性キャラクターと絡む際、女性側からアプローチされたり、持ちかけられたのに拒絶する場合もある。

決してデンジ側から胸も揉みを強要しているわけではない。簡潔に言うとお互いの合意があるということ。

またチェンソーマンの女性キャラクターはジャンプでもめずらしい高圧的なタイプや、虚言で理不尽なタイプが多い。キャラクターそれぞれが自由な主張をしていることが分かる。

問題のTwiiter発言に対しての原作読者の声

最後に今回話題の発言に対して原作を読んだ人達の意見もまとめてみました。

まとめ

チェンソーマンのデンジの胸揉み描写が一部のフェミニストの間で性的表現と主張があった。

しかし作中のデンジは強要しているわけでなく、お互いの合意があり目的を達成できたということ。

苦手な方は自己防衛の為に出来るだけ作品を見ないように回避するしかないかもしれませんね。

チェンソーマンは鬱展開がエグい！トラウマ地獄なのに評価される理由！こちらの記事も人気です。

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]]> 10月2日、7年ぶりの新作ガンダムアニメが公開された。タイトルは「機動戦士ガンダム 水星の魔女」である。主題歌はYOASOBIが担当し提供された楽曲「祝福」はPVは早くも500万再生を超えている。

本作ではガンダムシリーズ初の女性キャラクターが主人公であることも大きな話題に。新作のガンプラも発売され今注目されている作品の1つだ。

今回は水星の魔女をみたネットの反応を紹介していきたいと思います。

ネタバレありの感想レビューになっていますので、まだ鑑賞していない方はお気をつけてください。

水星の魔女あらすじ


数多の企業が宇宙へ進出し、巨大な経済圏を構築する時代。 モビルスーツ産業最大手「ベネリットグループ」が運営する「アスティカシア高等専門学園」に、 辺境の地・水星から一人の少女が編入してきた。

名は、スレッタ・マーキュリー。 無垢なる胸に鮮紅の光を灯し、少女は一歩ずつ、新たな世界を歩んでいく。
――その日は、彼女の娘が4歳を迎える誕生日だった。

公式サイトはこちら

水星の魔女１話が面白いと思ったネットの反応

水星の魔女１話が面白いと思ったネットの反応はどうだったのでしょうか？

ネットの反応を見てみると、主人公が女子だった、学園要素は新鮮、ストーリーが分かりやすく初心者でも入りやすいという意見が多かったです。

男臭いガンダムシリーズからの脱却

従来のガンダムシリーズは男臭さがありましたが、今回は女子がガンダムに乗るという新しい設定が意外でした。さらに学園を舞台にしたシリーズという点も珍しかったです。魅力的で個性の強いヒロイン達はみんな可愛らしく、私のようにキャラクターが魅力的だから没入して見てしまったという人もいることでしょう。

学園ないでの日常も細かく描写されており、冷静沈着な性格をしているミオリネがトマトを栽培している点は可愛らしいと思いました。

高い戦闘シーン

女性キャラクターが操縦するガンダムの戦闘シーンは格好良さだけでなく、華やかさもあり、高い映像表現とアクション性がありました。

ガンダムのファンネルが攻撃重視だけではなく、トランスフォームして盾にもなるという構造もびっくり。闘う動機もしっかりと描かれており、胸糞展開からのスカッとが本当に爽快。

天然そうな主人公が機体に乗った時のギャップも見応えあり。

脚本家が有能で万人にも理解しやすいストーリー

前情報だけの頃は正直期待出来ませんでした。それはこれまでもガンダム作品を見てきたため期待はガンダムに見えないし、そもそもガンダムの期待が義体の延長というので受け入れがたいと思ってしまったからです。

しかしプロローグとWEB小説を見て第一話を見ると一気に今までの考えが変わりました。

脚本家が少女革命ウテナの人であるので若干以上のパロディが入ってたりしますが、前ガンダム作品の鉄血での失敗である必要な情報が万人に周知されてないという問題が解決されているので非常に見やすく、あっという間に30分が終わってしまっていました。

第一話で敵役が瞬殺されるのも00のコーラサワーを彷彿としますし、女同士の許嫁はウテナを思い出します。色々小ネタまで仕込んである面白い作品ですので毎回期待して待ちたいと思います。

覚醒シーンが今後楽しみ

昔ながらのガンダム要素は残しつつ最新の映像を取り入れていて、映像も凄く綺麗でこれから先の話しが凄く楽しみになりました。

またガンダムアニメといえば歴代主人公がアニメの終盤には覚醒したりするのでこの主人公もどんな覚醒を成すのだろうと想像しながら楽しみつつ見ていけるので戦争においての考え方や価値観をどう見出していくのか最後まで見届けたいなと感じました！

水星の魔女１話が残念だったと思ったネットの反応

水星の魔女１話が残念だったと思ったネットの反応はどうだったのでしょうか？

歴代シリーズとの関連性や、強引な婚約設定がご都合主義という意見が多く挙げられました。

歴代シリーズの反映はあるのか気になる

ガンダムシリーズは歴代の時代が連なっていたりするのでこの作品でもその連なりや影響などが反映されているか心配になりました。

大人気アニメに当たりますのでコアなファンも多くいると思います。

ガンダムを初めて見る方からずっと追い続けてきた人まで楽しめる内容だと嬉しいのですが短編アニメな気もします。

最後まで見届けてみないと分かりませんが話しが進むと歴代主人公が出てきてほしいところです。

ガンダムデザイン問題

ガンダム作品なのですがガンプラが若干改造に向かないかなと思いました。

鉄血のプラモもこれまでのガンプラと違って旧作とミキシングとか出来ませんでしたし、同じ鉄血プラモ内で完結でした。

今回もまた改造しようとすると同じ水星の魔女シリーズで改造しないとスクラッチする羽目になりそうでガンプラとしての部分がこれまでのガンプラと互換性が無いという部分で残念な感じがしています。

愛なき婚約の流れ

主人公のスレッタ・マーキュリーが女の子なのに女の子のミオリネ・レンブランとが一話でいきなり婚約という展開が不満。

しかも主人公には婚約しようとする意思などなかったのに話の流れでなった決闘で勝利したからと言う展開がちょっと。

自分は同姓婚否定派ではないがそれでも恋愛物は基本は男女間の物を見たいはあるしそもそも「愛」なき「婚約」と言う展開は個人的には受け入れにくいですね。

女性に乱暴を働く男子の胸糞展開

登場する学園は決闘の勝敗により学内の優位性が決まる弱肉強食の世界に設定されています。

感じの悪い男子が権力を武器にしてヒロインに乱暴を働くシーンは嫌味なもので少し不快でした。

ミオリネのトマト畑が荒らされてしまうシーンには胸が痛くなりました。

ミオリネの父が子供をアイテムのように扱っている点も不快な要素でした。

まとめ

水星の魔女を鑑賞したネタバレありのネットの反応はいかがでしたでしょうか？

歴代のガンダムシリーズをまだ見ていないという方でも、学園ものにすることで掴みのいい1話を演出されている意見が多いです。

主人公が女性ということもシリーズの中では初の試みも衝撃。しかしシリーズファンから歴代が積み重ねてきた歴史がありますから、それを壊されないか不安になる方も。

7年ぶりの新作ということで、しっかりと歴代ガンダムの味を出しつつ、新しい要素がどのように生きていくか今後に期待です。

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