で、案の定というか、ネットを覗いてみると同じことを考えている人がわんさかいた。「サンダー3」の作者・池田祐輝先生について、「実は奥浩哉先生の別名義なんじゃないか」「元アシスタントだったのでは」という噂が、それはもう根強く囁かれている。しかもこれ、一部の熱狂的なファンだけの妄想というレベルじゃなくて、検索候補に「池田祐輝　正体」「池田祐輝　奥浩哉」って普通に出てくるくらい、みんな気になってるやつなんだよね。

アニメも始まって「サンダー3」の知名度が一気に上がった今だからこそ、この「作者の正体」問題、いいかげんちゃんと整理しておきたいと思う。噂サイトを読み漁ると、断定口調で「元アシです」とか「別名義確定」みたいに書いてあるものも結構あるんだけど、そこ、ちゃんと裏取りできてる？っていうのが正直な感想。

この記事では、池田祐輝先生の公式プロフィールや経歴といった動かしようのない事実と、なぜ奥浩哉先生との関連を疑われるのかという絵柄・演出面の共通点、そして現時点でどこまでが事実でどこからが噂なのかという線引きを、できるだけフラットに整理していく。読み終わる頃には、「サンダー3」も「GANTZ」も両方読み返したくなっていると思う。

正直に言うと、こういう「作者の正体」系の噂って、半分は都市伝説みたいなノリで消費されがちだと思う。でも今回に関しては、絵柄や演出のクオリティがあまりにも異常なレベルなので、「さすがにこれは新人のデビュー作の域を超えてないか」と疑いたくなる気持ち、めちゃくちゃわかる。だからこそ、感情だけで盛り上がって終わりにするんじゃなくて、一次情報にちゃんと当たった上で、何が事実で何が推測なのかをきっちり線引きしておきたい。そのほうが結果的に、作品への愛情も深まると思うから。

しかも今回調べていく中で分かったんだけど、池田先生本人がインタビューでかなり赤裸々に制作の裏側を語ってくれている。これが単なる「謎の新人作家」という記号的な存在じゃなくて、ちゃんと血の通った一人のクリエイターとして輪郭を持って浮かび上がってくる内容だった。噂の真相を追いかけるつもりが、気づけば池田祐輝という作家そのものの人となりに引き込まれていた、というのが今回いろいろ調べてみた率直な感想。そのあたりも含めて、じっくり紹介していきたい。

池田祐輝先生の公式プロフィールと経歴の事実まとめ

【特別公開】本日5月6日（金）発売の月刊少年マガジン6月号より新連載の『サンダー3』第1話を特別公開！　超新星が贈る常識を覆す驚愕作、開幕です!!
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— サンダー３【公式】@アニメ放送中❗ (@thunder3_ikeda) May 5, 2022

まず大前提として押さえておきたいのが、「サンダー3」は池田祐輝先生にとって記念すべきデビュー作だということ。2022年5月6日発売の「月刊少年マガジン」6月号からスタートし、2026年に完結を迎えるまで、実に4年にわたって連載が続いた。単行本は全10巻というボリュームで、2023年には「このマンガがすごい！2024」オトコ編で堂々の第4位にランクインしている。新人作家のデビュー作としては、これはもう十分すぎるくらいの快挙だと思う。

「このマンガがすごい！」といえば、宝島社が毎年発表している、業界内外から注目される権威ある漫画ランキング。ここに新人のデビュー作がいきなりランクインしてくること自体、かなり異例のことだと思う。しかも本人いわく連載序盤は決して順風満帆だったわけではなく、地道に評価を積み重ねていった結果としての第4位だったというのだから、なおさら価値のある結果だと言える。

内容は、低身長がコンプレックスで「スモール3」と呼ばれる中学生3人組、手塚ぴょんたろう・お茶の水ひろし・吾妻つばめが、異世界に連れ去られたぴょんたろうの妹・ふたばを助けるために奮闘するSFアクション。マルチバースという設定自体は今でこそ映画の世界でもすっかりメジャーになったけど、池田先生いわく、このアイデアを温めていたのは「スパイダーバース」よりもずっと前だったらしい。時代が追いついてきたパターンってやつだね。ちなみにタイトルの「サンダー3」は、3人組で活躍させたいという発想から、『ズッコケ三人組』的なノリで割とすんなり決まったというエピソードも語られていて、緻密な絵柄からは想像しづらい、意外とシンプルな発想の持ち主だということも伝わってくる。

面白いのは、池田先生自身の経歴について公式に語られている情報が驚くほど少ないという点。年齢や顔写真はもちろん、X（旧Twitter）などのSNSアカウントすら持っていないというから、今どき珍しいタイプの作家さんだと思う。とあるインタビュー企画で初めて自筆のイラストを公開したのがニュースになるくらい、徹底して素性を明かさないスタイルを貫いている。

ではプロ以前の経歴が完全に空白かというとそうでもなくて、本人が振り返っている範囲では、小学4年生の頃に漫画家を志し、そこからひたすら絵の練習を重ねてプロになったと語っている。子どもの頃から絵を描くのは好きだったけれど、決して最初から上手かったわけではなく、「上手くなるにはこれしかない」と量をこなして技術を磨いていったそうだ。この「地道な努力でここまで来た」というエピソード、なんだかすごく人間味があって、読んでいて素直に応援したくなる。

連載中は打ち切りの危機もあった

意外と知られていないけど、「サンダー3」は連載中盤、打ち切りの危機に直面していた時期があるらしい。「このまま続けるのは厳しいかもしれない」という編集部からの連絡を受けて、覚悟を決めかけていたタイミングで、テレビ番組での紹介やアニメ化の話が舞い込んできて息を吹き返した、というエピソードが本人の口から語られている。今のこの人気っぷりからは想像しにくいけど、そういう紙一重の時期を乗り越えての完結だったんだよね。

アニメは2026年7月からフジテレビ「+Ultra」枠で放送がスタートし、Netflixでの配信も行われている。原作はアニメ放送前にすでに本誌で最終回を迎えていて、当初から構想していた通りのラストにきっちり着地できたと、これも本人が満足げに語っていた。ここまでの経歴を並べてみると、池田祐輝という人は「素性は明かさないけれど、仕事に対してはめちゃくちゃ誠実」なタイプの作家なんだなというのが伝わってくる。

素顔は謎でも、人物像は意外とはっきりしている

顔も年齢も明かさない池田先生だけど、インタビューで語られる人となりを追っていくと、これが意外なほど輪郭のはっきりした一人の人間として浮かび上がってくる。金曜日に見たい映画があれば必ず休みを取って朝一番の回に駆け込むほどの映画好きで、特にスーパーヒーロー映画への愛が深い。ドトールの「ミラノサンドA」をUber Eatsで毎日のように注文し、コーヒーは体に合わないから飲まず、緑茶を1日に何本もがぶ飲みする。睡眠時間はきっちり8時間確保するタイプで、締め切りに追われて不健康な生活をしているようなイメージとはむしろ真逆だ。

作業スタイルについても具体的に語られていて、液晶タブレットは大きめのものを使い、左手デバイスは使わず利き手だけで描き、下描きは簡単なアタリ程度でそこから直接ペン入れしていくスピード重視のやり方をしている。人物やモブキャラクターはすべて自分の手で描き、アシスタントには背景やPC作業を任せるという役割分担も明確だ。こういう細かい制作環境の話が具体的に語れるということ自体、これが借り物の経歴ではなく本人の実体験だということの裏付けになっていると思う。

「これで引退します」発言の衝撃

そしてアニメ放送に合わせたインタビューで、正直かなり驚かされた発言があった。次回作の構想を聞かれた池田先生が、「もうないです。出し尽くしました」「これで引退します。実家に帰って家業を継ぎます」と語っているのだ。冗談交じりのやり取りではあったものの、「サンダー3」に込めたアイデアと熱量を、本当に全部出し切ったからこその発言なんだろうなというのが伝わってくる。長年温めてきた構想を、打ち切りの危機を乗り越えながら最後まで走りきり、有終の美を飾った上での「出し尽くした」発言。これを聞いてしまうと、なおさら「サンダー3」という作品を今のうちにちゃんと味わっておかなきゃ、という気持ちになる。

『GANTZ』の奥浩哉先生と絵柄やCG表現が似ていると言われる理由

さて、ここからが本題。なぜここまで「奥浩哉先生では」という声が上がるのか。これはもう単純に、絵作りの手法がびっくりするくらい似通っているからだと思う。

「サンダー3」最大の特徴は、緻密で写実的な世界観の中に、あえてシンプルなタッチのキャラクターたちを配置するという、かなり実験的なビジュアル構成にある。池田先生本人いわく、これは「絵柄の違う2つの世界があって、緻密な絵の世界に、簡単な絵のキャラクターたちが入っていく」というアイデアが出発点だったそうで、しかもこの2つのタッチを同時進行で描き分けているというから技術力がえげつない。しかも本人いわく、シンプルな絵柄のぴょんたろうたちを描くパートは「正直、仕事が早く終わる楽な作業」とのことで、逆に緻密な背景やリベリオン側の戦闘服などを大量に一人で描き込む回は「終わらない…！」となるほど負荷が高いらしい。この極端なコントラストを毎話成立させているという時点で、生半可な画力ではないことがよく分かる。

編集部への持ち込み時、この「2つの絵柄が混在する世界観」を言葉だけで説明してもなかなか伝わらず、実際に原稿にして見せて初めて「これならいける」と評価されたというエピソードも興味深い。それだけ、口で説明するのが難しいレベルの、独特で挑戦的なビジュアル設計だったということだ。

この「リアルな背景・メカと、デフォルメされたキャラクターの同居」という画面構成、GANTZの読者ならピンとくるはずだ。奥浩哉先生の作品も、街並みや異星人、スーツの質感などをとことん作り込む一方で、キャラクターの表情はどこか漫画的というギャップを武器にしてきた作家。この「リアルとデフォルメの落差で読者を揺さぶる」という演出思想が、両者に共通しているように見えるのは、決して気のせいじゃないと思う。

たとえば「GANTZ」が黒スーツや異星人の質感、街が破壊されていく過程を執拗なまでに描き込むことで独特の緊迫感を演出していたように、「サンダー3」もリベリオン側のメカや戦闘服のディテールを異常な密度で描き込むことで、単なる少年漫画にとどまらないスケール感を出すことに成功している。表現のジャンルこそ違えど、「作り込みの密度で読者の没入感を底上げする」という根本の演出哲学が、驚くほど地続きに感じられるんだよね。

さらに輪をかけて似ていると言われるのが、3DCGの使い方。「サンダー3」のメカニックデザインは、ラフだけ池田先生が描いて、3Dモデリングを含む仕上げは外注のクリエイターに任せているそうで、作画にはPhotoshopやIllustratorに加えて3DCGソフトをがっつり併用しているとのこと。ハリウッド映画のような画面が欲しいと思ったときに、アナログの手描きだけでは到底間に合わないから、効率を突き詰めた結果として自然にデジタルとCGにたどり着いたと本人は語っている。

奥浩哉先生といえば、漫画界でもいち早く3DCGモデリングを本格的に取り入れた作家として有名で、GANTZのスーツや銃器、異星人のディテールは、当時の少年誌・青年誌の中でも異彩を放つ作り込みだった。手法としての「3DCGで武器やメカを作り込み、映画的な迫力を出す」というアプローチが共通しているから、絵を見た瞬間に「あ、これ系統似てる」と感じる読者が続出するのも、ある意味当然の現象だと言える。

演出の方向性という点でも、見逃せない共通項がある。池田先生は、見開きの使い方について「映画を大画面で見るような感じを意識している」と語っていて、アクションシーンでは「アスファルトが熱で溶けたり、衝撃波がバンバン出たりすれば、実際に起きたらすごいだろう」という発想で、なるべく漫画っぽくならないリアルな質感を追求しているという。この「架空の現象を、あたかも本当に物理法則の中で起きているかのように描く」というこだわりは、まさにGANTZシリーズが長年評価されてきた美学そのものだ。デジタル制作への移行についても、「この密度で描いていたらアナログでは一生終わらない」「効率を突き詰めたら3DCGに自然とたどり着いた」と明言していて、表現の質を上げるために手段を選ばない姿勢そのものが、奥浩哉先生の作家性と重なって見える大きな理由になっていると思う。

マンガレビュー番組でも「奥節」と評された

実際、漫画好きが集まるレビュー系のコンテンツでも、「サンダー3」を読み進めていくと「もう奥節が出てる」「アシスタントでは出せない味」といった感想が飛び出すほど、GANTZ味を感じ取る声は多い。もちろんこれはあくまで感想であって、断定的な事実として語られたものではないんだけど、それだけ両者のビジュアル言語に共通点を見出す読者が多いことの裏返しだと思う。

こうして整理してみると、「奥浩哉本人なのでは」という噂が広がる理由は、単なる思い込みや妄想というより、演出手法・技術面での類似点がしっかり存在するからこそ生まれた噂だということが分かる。とはいえ、手法が似ているからといって、それが即「同一人物である証拠」になるわけではないというのも、また別の話。次の項目で、噂の中身をもう一段階掘り下げてみよう。

掲載誌と読者ターゲットは実はまったく違う

ここで見落とされがちなポイントをひとつ挟んでおきたい。「GANTZ」や「いぬやしき」、「GIGANT」はいずれも青年誌での連載で、性描写やグロテスクな表現も辞さない、大人向けのハードな作風が持ち味だった。一方の「サンダー3」は「月刊少年マガジン」での連載で、しかも池田先生自身が「小学校高学年から中学生くらいの読者に、それほどリテラシーを必要とせず読んでほしい」と明言しているように、はっきりと少年向けに舵を切った作品になっている。大きな文字でモノローグを見せる演出も、幼い読者が読み飛ばさないようにという配慮から生まれたものだと本人が語っている。

つまり、画面づくりの手法や演出の質感には確かに共通点があるものの、「誰に何を届けたいか」という作品としての設計思想は、両者でかなりはっきり異なっている。もし本当に同一人物、あるいは薫陶を直接受けた人物だとしても、ここまで読者層をきっぱり切り替えて作品を作れるというのは、それはそれで相当な引き出しの多さだと思う。逆に言えば、これは「別人が奥浩哉イズムを咀嚼して、まったく新しい客層向けにアップデートした」と考えても十分に筋が通る話でもある。

元アシスタント説や別名義説について、現在明言されている事実関係

ここまで見てきた絵柄の共通点を踏まえて、ネット上で実際にどんな噂が飛び交っているのか整理すると、大きく3つのパターンに分けられる。

ひとつめは「別名義説」。奥浩哉先生本人が、正体を隠して新しい作風に挑戦するために「池田祐輝」名義で描いているのではないか、というもの。ふたつめは「元アシスタント説」。かつて奥先生のアシスタントを務めていた人物が、師匠譲りの画力と演出センスを引っさげて独立し、「サンダー3」でデビューしたのではないか、という説。みっつめが「息子説」で、奥先生の家族関係にまつわる憶測から生まれたもの。

この3つの説はそれぞれ切り口が違うようでいて、根っこにある動機はどれも同じだと思う。それは「これほどの画力と演出力を持つ人物が、業界にいきなりノーマークで現れるはずがない」という、読者側の素朴な違和感だ。漫画好きであればあるほど、無数の作品を浴びるように読んできた経験から、「これくらいのクオリティを出せる新人がゼロから独学で育つものなのか」という疑問が自然と湧いてくるのも、ある意味では健全な感覚なんだと思う。

これらの噂が生まれた背景として、よく引き合いに出されるのが、奥浩哉先生の奥様がXに投稿したとされる、ある意味深なポスト。「アシさん独立で頑張ってるな」「僕はあえて突き放すスタイル」といった趣旨の内容だったと言われていて、具体的な名前や作品名には一切触れていないにもかかわらず、タイミング的に「これ、池田先生のことを言ってるのでは」と多くのファンが結びつけて解釈した、というのが噂の発端になっているようだ。

加えて、奥浩哉先生の連載作品「GIGANT」が2021年に完結し、その翌年である2022年に「サンダー3」の連載がスタートしているというタイミングの近さも、憶測を後押しする材料としてよく挙げられている。

ただし、ここははっきりさせておきたいところなんだけど、これらの説を裏付ける公式な発表は、池田祐輝先生本人からも、奥浩哉先生や講談社側からも一切出ていない。先ほど紹介した奥様のポストとされる内容についても、池田先生や「サンダー3」という作品名を名指ししたものではなく、あくまで「そう読み取ることもできる」という解釈の域を出ていない。

さらに事実関係として補足しておくと、公式プロフィール上「サンダー3」は池田先生のデビュー作と明記されている。もし本当に奥浩哉先生のもとで長年アシスタントを務めていた人物なのだとしたら、その経歴が業界内でまったく話題にならないまま埋もれているというのは、正直かなり考えにくい。奥浩哉先生自身のこれまでの経歴を辿ってみても、師事した漫画家やアシスタント仲間の名前は比較的知られているものが多く、そこに池田祐輝という名前が挙がってきたことは、少なくとも今のところ確認できない。実際、奥先生の経歴として広く知られているのは、漫画家の山本直樹氏に師事していた時期があったことや、2006年頃から長くアシスタントを務めていた別の漫画家の存在などで、こうした「奥浩哉の弟子・アシスタント」として名前が挙がる人物の中に、池田祐輝という名前は含まれていない。

もちろん、本人が意図的に経歴を伏せているという可能性がゼロとは言い切れないし、噂を頭ごなしに否定するつもりもない。ただ、現時点で言えることは「絵柄や演出面には確かに共通点がある」「しかしそれを直接裏付ける証言や公式発表は存在しない」という、極めてシンプルな事実だけ。ネット上で断定的に語られている情報の多くは、状況証拠を積み重ねた「読者の推理」であって、確定した事実ではないという線引きは、記事を読む上でもぜひ意識してほしいポイントだと思う。

なぜここまで噂が独り歩きしやすいのか

この手の噂が加速する背景には、池田先生自身の「素性を明かさない」というスタンスも大きく影響していると思う。人は情報の空白があると、そこを埋めたくなる生き物だ。年齢も顔も出さず、SNSもやらず、経歴もほとんど語らない。そこに「絵柄がGANTZっぽい」という強烈な材料が加わったことで、読者の想像力が一気に膨らみ、断片的な状況証拠同士がまるでパズルのピースのように噛み合って見えてしまう。奥様のポストとされる内容にしても、本来は誰のことを指しているか分からない曖昧な一文だったはずなのに、「タイミングが近い」というだけの理由で、いつのまにか特定の人物と紐づけて語られるようになっている。これはSNS時代特有の噂の育ち方だと思う。

もうひとつ付け加えておくと、奥浩哉先生はこれまでもSNS上でたびたび率直すぎる発言をして話題になってきた作家で、良くも悪くも発信の熱量が高い人というイメージが定着している。もし本当に自分の名義を隠して新人としてデビューさせた愛弟子がいるのだとしたら、その存在についてまったく言及がないというのも、正直このキャラクター性からすると少し不自然に感じる部分ではある。もちろんこれも状況証拠のひとつに過ぎず、断定できる話ではないけれど、噂を検証する上ではこういう視点も持っておいて損はないと思う。

読者としてどう楽しむのがいいか

個人的には、こういう「正体不明の作家」というポジションそのものが、「サンダー3」という作品の魅力を底上げしている部分もあると思っている。素性を隠しているからこそ、作品そのものの完成度や画力の高さだけで純粋に評価される。もし仮に噂が事実だったとしても、そうでなかったとしても、目の前にある「サンダー3」という作品が面白いことに変わりはないわけで。だったら、噂話はエンタメとして楽しみつつ、本編はちゃんと本編として味わうのが一番賢い付き合い方なんじゃないかな、とわたしは思う。

それに、もし仮に池田先生が本当に奥浩哉先生の影響を色濃く受けた作家だったとしても、それをここまで少年向けの器にきちんと落とし込み、独立した一本の作品として完結させ、アニメ化までこぎつけたという実績そのものは、誰の手柄でもなく池田祐輝という作家個人の力だ。影響を受けることと、模倣で終わることはまったく別の話。「サンダー3」は間違いなく、影響元をエネルギーに変えて自分だけの物語を最後まで走りきった作品だと思う。

噂を追いかけるあまり作品そのものを斜めから見てしまうのは、正直もったいない。せっかくここまで作り込まれた画面づくりと、王道でありながらどこか予測を裏切ってくる展開を持つ作品なんだから、まずは素直に一読者として飛び込んでみてほしい。

まとめ

ここまで、「サンダー3」の作者・池田祐輝先生をめぐる「正体」の噂について、事実と憶測を切り分けながら整理してきた。最後に重要なポイントを3つにまとめておく。

ひとつめ、池田祐輝先生は公式には「サンダー3」でデビューした新人作家であり、2022年から2026年まで4年間の連載を経て完結、アニメ化まで果たした実力派だということ。年齢も顔も明かさないミステリアスな立ち位置ではあるものの、映画好きで努力家な人物像は、インタビューを通じてしっかり見えてきている。

ふたつめ、緻密な世界観とデフォルメキャラクターの同居、3DCGを駆使した演出手法、そして「実際に起きたらどうなるか」を突き詰めるリアリティ重視の姿勢において、GANTZの奥浩哉先生と共通するアプローチが見られるため、絵柄の近さから噂が広がっているということ。ただし、掲載誌も読者ターゲットもまったく異なる方向を向いている点は見逃せない違いでもある。

みっつめ、別名義説やアシスタント説を裏付ける公式な証言や発表は現時点で存在せず、これらはあくまでファンの間で語られている推測の域を出ていないということ。奥浩哉先生の経歴として名前が挙がる弟子やアシスタントの中にも、池田祐輝という名前は見当たらない。噂はあくまで噂として、線を引いて楽しむのが健全な付き合い方だと思う。

正体が明かされていないからこそ膨らむ想像力も含めて、「サンダー3」という作品の楽しみ方のひとつなんだと思う。真相がどうであれ、あれだけの画力とセンスで少年たちの物語を描き切った池田祐輝先生。「これで引退します」という発言が本当に有言実行されてしまうのだとしたら、なおさら今この瞬間に作品と向き合っておく価値がある。まずはアニメを見て、原作の緻密な画面づくりを自分の目で確かめてみてほしい。きっと「この画力、どこかで見た気がする」というモヤモヤごと、最後まで楽しめるはずだから。そして気づけば、放送中のアニメだけでなく、原作のコミックスまで気になって手が伸びているはずだ。それくらい、素性を明かさない池田祐輝という作家が生み出した世界には、人を引き込む力がある。

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The post サンダー3作者の池田祐輝は奥浩哉のアシスタント？絵柄の共通点と事実関係を解説 first appeared on 漫画ネタバレ感想通信.

あの生々しさ、あの解像度、あの「知ってる人がいそう」という感触。フィクションと明記されているにもかかわらず、どうしても現実の匂いがしてしまう。だから読者は作者を調べ、そこで見慣れない名前にぶつかります。ダイアナ。亜月ねねではなく、ダイアナ。しかも検索すると「ユニット名」「アカウントは鍵付き」「作品は全削除」と、なんだかミステリー小説の登場人物みたいな情報が並ぶ。

さらに厄介なのが、Twitter（X）版と商業版の存在です。「昔読んだはずなのに、マガポケで読んだら話が違う」「X版の設定を前提に語ったら、詳しい人に否定された」という混乱が、感想欄や知恵袋で今も繰り返されています。

この記事では、作者ダイアナ名義時代の正体、単行本あとがきで語られた実体験との距離、そしてX版から商業版へ移るときに何が足され何が消えたのかを、公表されている一次情報ベースで整理します。読み終わったあと、あなたがこの作品を語るときの足元は、たぶん今よりだいぶ頑丈になっているはずです。

作者「ダイアナ」の正体と、実体験との本当の距離

『みいちゃんと山田さん』2027年にアニメ化が決定。累計発行部数280万部を突破した話題作https://t.co/vWFGPcPjmG

2012年の歌舞伎町を舞台に、キャバ嬢の山田さんと何をやっても“ちょっと足りない”新人・みいちゃんを巡る12か月を描く。原作者・亜月ねね氏のお祝いイラストも公開 pic.twitter.com/ZQGzxMBuEn

— 電ファミニコゲーマー (@denfaminicogame) July 25, 2026

まず最大の混乱ポイントから片付けます。ダイアナは人名ではありません。そして亜月ねね先生は、その中の一部だった人です。

ダイアナはユニット名、亜月ねねは作画担当だった

『みいちゃんと山田さん』の作者は亜月ねね。商業デビュー以前はWeb漫画を投稿していたユニット「ダイアナ」の作画担当として知られ、本作で商業デビューを果たしています。

ここが重要です。ダイアナは個人ではなく、キャバクラ、パパ活、性風俗といった夜職まわりの漫画をX上で発表していたアカウントであり、亜月先生はそこで絵を担当していた一員でした。亜月先生が漫画を担当していた期間は2022年1月から2024年2月まで。運営の実態が明かされていないアカウントであるため、何人で動かしていたのか、作画以外のどこまでを亜月先生が担っていたのかは外部からは分かりません。

つまり「ダイアナさんの実体験」という言い方は、そもそも主語がぼやけています。ダイアナ名義の作品に出てくるエピソードが誰の見聞きしたものなのか、外からは確定できない構造になっているわけです。ここを踏まえずに「作者の実話」と断言するのは、けっこう危ない橋を渡ることになります。

ダイアナ名義のアカウントは現在鍵がかかっており、亜月先生が手掛けた作品はすべて削除済み。それでも34万人以上のフォロワーが残っていることから、当時の影響力の大きさが逆算できます。作品は消えたのにフォロワーは残っている。この「痕跡だけがある」状態が、今の検索需要をつくった元凶とも言えます。

プロトタイプは短編集『夜のことばたち』の一編

作品のルーツをたどると、一冊の本に行き当たります。『みいちゃんと山田さん』は、亜月先生が「ダイアナ」として出版した短編集『夜のことばたち』（彩図社）に収録されている『幸福のために最低限必要なもの』に登場したキャラクターの、過去と境遇を語り直した作品です。

ただし、ここに大事な注釈が入ります。『夜のことばたち』第7章「それぞれの夜職」に収められたこの一編は本作のプロトタイプにあたるものの、同一人物ではないと作者側が断りを入れているんです。

同じ顔、同じ空気、でも別人。この扱いは作家としてはよくある手法で、いわゆるスターシステムに近い。実際、亜月先生はダイアナ時代からスターシステムを多用してきた作家であり、X版の設定をそのままマガポケ版本編に当てはめるのは適切ではないと指摘されています。

「あのキャラ、前の作品にいたよね」が通用しない。ここを勘違いすると、考察が全部ズレます。X版で知った年齢や関係性を商業版に持ち込んで語ると、話が噛み合わない理由の半分はこれです。

単行本あとがきの「実体験をもとにしたフィクション」という一文

さて本題。実体験なのかどうか。答えは作者本人がすでに出しています。

単行本のあとがきで、作者はこれを「実体験をもとにしたフィクション」と断言しつつ、若い女性のリアリティや2010年代のノスタルジックな新宿の雰囲気を追求したと語っています。加えて、本作は昔の亜月先生の友人がモデルであり、実体験を基にしたフィクションであるとされています。

この一文、なかなか巧妙です。「実体験をもとにした」と「フィクション」が同じ文の中で握手している。どちらか片方だけを切り取れば、まるで正反対の主張が作れてしまう。だから「実話じゃん」派と「フィクションって書いてあるだろ」派が延々と殴り合うことになるわけで、実際はどちらも半分正しい。

もう少し踏み込むと、モデルがいることと、出来事がそのまま起きたことはまったく別の話です。骨格に現実の人がいて、肉付けは創作。これが「実体験をもとにしたフィクション」の実装なんだと思います。

取材より観察。リアリティは「そのまま描かない」から生まれている

では、あの異様な解像度はどこから来ているのか。インタビューでの本人の説明が、じつはいちばん納得できます。

亜月先生は、聞いたり見たりした話をそのまま描かないようにしていると明言しています。その人が特定されると困るし、オリジナリティを出したいから、という理由です。

そして情報の仕入れ方がふるっています。取材よりも観察で描いている比率のほうが大きく、街中や店で人やグループをウォッチするのが好きだと語っています。騒ぐ子供を押さえつける母親の死んだ目、ファミレスの女子高生グループの会話から垣間見える力関係、駅にいる修羅場のカップル。こうしたものから着想を得ることが多く、取材はかなり仲良くならないと本音を話してもらえない、とも述べています。

「騒ぐ子供を押さえつける母親の死んだ目」。この一言だけで、あの作品の視線の正体が分かった気がしませんか。あれは告発の目でも同情の目でもなく、観察の目なんです。だから読んでいて逃げ場がない。裁いてくれないから、読者が自分で裁くしかなくなる。

夜の世界を舞台に選んだのも、訳ありな人たちのヒューマンドラマを描きたいと考えたとき、それが色濃く出る舞台として夜の街がぴったりだったからだといいます。情報収集としては、詳しい知り合いに話を聞いたり、実際にキャバクラやホストクラブに行ったり、人や雰囲気を見るために歌舞伎町を散歩することもあるそうです。

歌舞伎町を散歩しに行く漫画家。強い。

なぜ2012年なのか、という設計思想

「なぜ現代じゃないの」という疑問にも、明確な答えが出ています。

今はSNSで情報収集するのが当たり前で、馴染みのない世界にもアクセスできる。夜の世界もSNSを通じて徐々にオープンになってきたけれど、当時はもっと閉ざされたアングラな印象があった。複雑な問題を抱えてやむを得ず働いている人も多いイメージがあり、また10年前は発達障害への世間の認知もさほど広がっておらず手探り感があった。その当時の空気感で、夜の世界で働く人たちを正面から描きたかった、というのが理由です。

これは逃げの設定ではなく、むしろ攻めです。2012年という時代は、軽度から境界の知的障害や発達障害について、知見や福祉の手当てがようやく進み始めたくらいの時期にあたります。著名人が自身の発達障害を公表するのが一般的になり、通常の生活や会話は一応できるが摩擦や失敗を多発するレベルの障害が広く認知されるのは2015年以降のこと。

つまりメインキャラの幼少期である2005年以前は、地方によっては療育や福祉が行き届かない場所が多く、現実にもその世代で未診断・未療育のまま成人した人は珍しくなかったのです。

みいちゃんが誰にも気づかれずに大人になってしまう筋書きは、時代設定によって成立している。2024年を舞台にしたら「なんで一度も検査してないの」で物語が崩壊します。2012年という年号は、悲劇の背景ではなく悲劇の土台なんですね。

美大出身、弐瓶勉ファン、ペンネームの由来がまさかの重工業

作者像をもう少し。ここは知ると一気に親近感が湧くパートです。

小学生の頃には自然と漫画家になりたいと思っていたけれど、思春期に差し掛かって夢を諦めた。子どもながらに漫画家になることの厳しさに気づいたからだといいます。それでも絵を描くこと自体は好きだったので趣味として描き続け、大学は美術大学に進んで油絵を専攻しました。

デビューのきっかけは、趣味で描いたショート漫画をXにアップしたこと。SNSに投稿するとすぐ反応が来るのが楽しくて、次はこうしよう、こうしたらもっと読まれるかもと、どんどんのめり込んでいったそうです。そして長編を描きたくなり、初の長編である『みいちゃんと山田さん』をSNSにアップし始めて1年後に、担当編集から声がかかりました。

そしてペンネームの話がいちばん面白い。亜月先生は弐瓶勉先生の大ファンで、『BLAME!』『BIOMEGA』などに登場する架空の会社名「東亜重工」から一文字もらってペンネームにしたと明かしています。講談社という言葉に驚き、一度は諦めた漫画家になれることと、弐瓶先生と同じ出版社にお世話になれることでダブルの喜びがあったそうです。

歌舞伎町の女の子たちを描いている人の名前の由来が、SFの巨大重工業メーカー。この落差、なんだかこの作品そのものみたいです。かわいい絵柄と、中身の重さ。

社会的なテーマへの関心も、子どもの頃からあったといいます。家の本棚にあった少年犯罪や児童虐待、心理学などの本を好んで読んで育ち、その環境があったからこそ自分なりの表現方法で社会を描いているのかもしれない、と振り返っています。

実体験の正体は、おそらくここにも半分あります。夜職の経験というより、幼い頃から人間の壊れ方を見つめる訓練を積んできた人の目。そう考えると、あの筆致の落ち着きにも説明がつきます。

Twitter（X）版と商業版はここが違う。足されたもの、消えたもの

ここからが本題の実務パートです。「読んだはずなのに違う」の正体を、項目別に分解していきます。

まずは基本情報の整理。Kindle版とマガポケ版

時系列を押さえておきます。本作は商業出版される前に『みいちゃんと山田さん〜みいちゃんが死ぬまでの12ヶ月の話〜』として公開され、Kindleインディーズマンガで1位から3位を独占しました。

作者がXで発表し、Kindleインディーズマンガとして公開していた作品がもとになっており、そのコミックスは現在は公開停止中です。この人気に目をつけた講談社の担当編集がスカウトし、商業媒体での連載が始まりました。Kindle版の作者名義はダイアナでした。

そして商業版。『マガジンポケット』（講談社）にて2024年9月8日より連載が開始されています。元々はXに掲載されていたものを、設定を改編して連載スタート。レーベルはシリウスKCデラックスです。

Kindle版の名義がダイアナで、商業版が亜月ねね。ここで名前が切り替わっているので、「同じ作品なのに作者名が違う」問題が発生します。同一人物の別名義、というのが答えです。

X版は全削除。ただし完全に消えたわけではない

「X版が読みたい」派にとって、いちばん知りたい情報がこれ。

X版は全削除されていますが、連載の進行に合わせて作者のXアカウントに順次再アップロードされています。作者のTwitterで随時再アップされている、という案内が知恵袋でも共有されています。

Twitter版は途中で更新が止まり、そのまま全投稿が削除されました。この「幻のTwitter版」という特異な状況が、バズの持続力をさらに高めた側面もあります。

読めない、だから読みたい。人間の性質としてこれ以上に強い動機はなかなかありません。作者が意図したかどうかは分かりませんが、結果として最強の飢餓感マーケティングが成立してしまったわけです。

Kindle同人版（ダイアナ名義）は後半の一部まで進むものの物語は未完のまま配信終了しており、商業版が現在も続いている状況でした。結末である犯人や動機の真相は、Kindle版では描かれていません。

だから「昔読んだから結末を知ってる」は成立しません。X版・Kindle版を最後まで追った人でも、真相にはたどり着いていない。この事実だけで、古参ぶった感想の9割が無効になります。

変更点その1。1話4ページから、長編仕様へ

ここが最大の構造変化です。SNSでは1話4ページで連載されていたため、商業版に移すにあたってエピソードの足し算が必要になりました。

4ページ。四コマ漫画より少し多いくらいのボリュームです。そこから商業誌の1話分に膨らませるわけですから、単純に「移植」では済みません。

みいちゃんの過去編は、マガポケ連載が決まってから考えたものだと作者は明かしています。最初は増やすのが大変だったものの、今は描きたい内容がたくさんあって、むしろページが足りなくなりそうだと語るまでになりました。

つまり、多くの読者が「いちばんきつい」と口を揃えるみいちゃんの過去編は、X版には存在しなかった商業版のオリジナルです。小学校の担任のエピソード、母親の造形、地元での扱い。あの胃が痛くなる一連は、連載化によって生まれた。X版だけを読んで「この作品を知っている」と言うのは、家の一階だけ見て家全体を語るのに近い状態になります。

変更点その2。サブキャラの掘り下げが段違い

X版ではみいちゃんと山田さんの12ヶ月間の日々が主軸となっていましたが、マガポケ版はそれだけでなく、彼女たちを取り巻くサブキャラクターの掘り下げもされています。

ここは読み味に直結します。X版が二人のミニマルな物語だったのに対し、商業版は群像劇になった。モモさんの舞妓時代、ココロちゃんの就活、ニナちゃんのあの独白、シゲオくんの生活。どれも「みいちゃんの周辺」ではなく、それぞれの人生として立ち上がってきます。

作者はキャラクターを描く際、こういう人いるよねと身近に感じてもらえるように描くこと、そのうえで全員の性格が被らないよう気をつけていると語っています。みいちゃんの存在感がかなり強いので、周囲の人にも個性がないと物語のバランスが取りにくいから、という理由です。

リアリティの出し方については、キャラクターのダメな所や自業自得な部分、人間の黒い部分を背負ってもらうこと。嘘がないキャラクターにしたいから、と述べています。

この方針の副作用として、読者は誰にも安心して感情移入できません。全員がどこかしら不快で、全員がどこかしら人間。そしてどのキャラクターにも肩入れしていないけれど、人は優しさと残酷さを同時に宿す生き物だと思っている。本編で悪い部分の一面しか描けなかった場合は、嫌なだけの人にならないように単行本の描き下ろしなどでフォローするようにしているとも語られています。

だから単行本を買うと世界の見え方が変わる。あれは特典ではなく、補正装置です。

変更点その3。作画が別人レベルで進化している

X版から入った読者がまず驚くのがここ。絵が違う。

SNS連載版から変更した部分として、作者はまず作画を挙げています。作業用のソフトを漫画に特化したものに変え、かなり絵の練習をしたそうです。

そして担当編集の証言がかなり生々しい。当初は作画担当の方を迎える話も出ていたけれど、亜月先生が頑張ってくださった。キャラクターの表情がより豊かになったので、これはいけると判断した、と語られています。

作画担当をつける案があった。つまり、連載化の時点では絵は「そのままでは商業に乗せにくい」と見られていたわけです。それを本人の練習で覆した。キャラクターにどういう表情をさせるかにはとても気を使っているという発言と合わせると、あの表情の説得力は努力の産物だと分かります。

当時の女の子たちの雰囲気やファッションを勉強するため、古本屋で昔の雑誌を集めたのも楽しかったと振り返っています。2012年のギャル誌を漁る作業。ここまでやられると、あの服装の妙な生々しさにも納得しかありません。

ちなみに描いていていちばん楽しいのはおじさんかもしれない、強烈なおじさんキャラを登場させがちなので、たまに男を恨んでいるのかとコメントをもらうけれど決してそんなことはないとのこと。読者の疑念、完全に見抜かれています。

変更点その4。設定そのものが改編されている

これが混乱の主犯です。元々はXに掲載されていたものを、設定を改編して連載開始しています。

さらに長編の商業連載になったことで作者が取材や考証を改めてやり直した部分もあり（旅行先で偶然遭遇した元特別支援教員にも話を聞いたとのこと）、特に後半の展開はX版との違いが大きくなってきています。

旅行先で元特別支援教員に遭遇して話を聞く。その引きの強さも作家の才能かもしれません。

一方で、『夜のことばたち』の分析やマガポケ版の内容を総合すると、1巻（5話）までの内容はおおむねX版掲載当初から一貫しているという声もあります。

まとめると、序盤は共通、後半は別物。X版の記憶で語れるのは1巻あたりまで、と考えておくのが安全です。

変更点その5。媒体ごとの表現調整

同じ商業版でも、載る場所によって中身が微妙に違います。ここは意外と知られていません。

単行本版では作画の手直しなどが加わっており、ボイスコミック版ではコンプライアンス上問題のあるセリフなどが改変されています。また、パイロット版と比べると、性的描写や医療関連描写など連載版でカットされている描写も存在します。

作者自身も、人間のダメなところも醜いところも描きたいけれど描き方には気をつけていると語っています。みいちゃんが多くの男性と関係を持ってしまうシーンでは作画をデフォルメっぽくしたそうで、若い女の子たちからの反響も多い作品なので、生々しさや肉感的な描写は避けようと決めているとのこと。

読者層に若い女性が多いという事実が、表現をコントロールしている。この判断があるから、あの題材でこの読者数が成立している。露悪に振り切っていたら、たぶん今の規模にはなっていません。

構造の秘密。フラッシュフォワードという技法

X版から一貫している最大の武器についても触れておきます。第1話でみいちゃんの死が明かされる、あの構成です。

SNSで長編を描こうと思い立ったとき、勉強のために脚本術の本を読み、そこで先に結末を明かしてカウントダウン形式で物語を進めるフラッシュフォワードという技法を知った。これなら謎が解き明かされるまで読んでもらえそうだと考えたそうです。SNSでの連載は飽きられた時点で読まれなくなってしまうから、という現実的な理由もありました。

結末が分かっている分、退屈にならないように全体の流れを構成しており、マガポケでの連載に合わせて1話あたりのボリュームを足していったといいます。

天才的というより、極めて合理的。SNSという「一瞬でスクロールされる戦場」で長編を成立させるための工学的な解答が、あの衝撃の第1話だったわけです。

みいちゃんが殺害される結末が確定していることを前提に、単行本の裏表紙には事件に関するヒントが散りばめられており、事件に至るまでのみいちゃんや関係者の動向を探るサスペンス要素も入っています。作者も、単行本の裏表紙でヒントを出しているが毎回作り込むのが楽しいと語っています。

裏表紙。読み終えて本を裏返す人が何人いるかを見越した設計。既刊を持っている人は、今すぐ本棚から出して裏返す作業が発生しました。すみません。

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「実体験だから重い」で終わらせない。評価と批判、そして完結までの現在地

作品の成り立ちが分かったところで、いま何が起きているのかを押さえます。ここを知らずに語ると、かなり浦島太郎になります。

ミームから入って、内容で殴られる現象

この作品のバズり方は、少し特殊でした。2025年11月頃からネットミームとして注目を集めたのち、その想像を超えるシリアスな内容でブレイクしました。

可愛らしい絵柄に反して内容はかなりブラック。みいちゃんと山田さんが夕暮れのそよ風の中で佇む可憐な公式サムネで知られる一方、そこからは想像もつかない内容にドン引きする読者が続出しています。

大半の人物がどこかまともでない部分を抱えており、舞台設定も相まって重い展開が続くものの、時折どこか笑いを誘うようなコマ割りがあり、それがネットミーム化の起因にもなっています。

軽い気持ちでミームを追ってタップして、三十分後に無言になる。この導線が、口コミの威力を最大化しました。ゼロから生まれた作品ではなく、ダイアナ時代の信用を土台にして爆発した構造だという分析もあります。

数字と評価。もはや例外的な成功

現在地を数字で確認します。2026年「このマンガがすごい!」オトコ編で4位を受賞し、発行部数は280万部を突破しています。

『みいちゃんと山田さん』が「このマンガがすごい！2026」オトコ編第4位にランクインしたことは、講談社からも告知されています。

また2025年12月には、声優の潘めぐみさんがみいちゃんと山田さんの2役を演じるボイスコミックが公開されました。

SNSの4ページ漫画から出発して、ランキング上位と280万部。しかも題材は境界知能と夜職。売れ線からいちばん遠い場所で起きた事故のようなヒットです。

批判もある。むしろ批判があることが大事な作品

ここは正直に書きます。手放しの絶賛だけで済む作品ではありません。

課題として、元々一部で整合性や一貫性の低さが指摘されていましたが、連載終盤の帰郷編の時点では作品の徹底検証によって特定のキャラにおいてそれが致命的なものとなっていることが浮き彫りになり、作品自体への厳しい意見も増えました。

キャバクラやラウンジの描写について、システム面の解像度が低いのではないかという疑問も読者から出ています。夜職経験者から見ると「そのヘルプの入り方は何のため」といった違和感があるようで、フィクションと理解しつつも気になるという声です。

もっと重い論点もあります。障害者向け情報サイト『障害者ドットコム』では、漫画で障害や福祉について分かったつもりになる読者が多すぎることや、本作に勇気づけられて優生保護法は正しかったと発言する人たちが出てきていることに対して批判がなされています。

これは作品の罪ではなく、受け取り方の問題です。ただ、影響力を持った作品は受け取り方まで含めて現象になる。無視して語れる話ではありません。

当時の療育や福祉の貧弱さ、知的障害の描写、みいちゃんの地元の民度の描き方については誇張された部分が若干見られるものの、一部の地域に見られたであろう一面としては少なくともおおむね正しいという評価もあります。誇張はある、けれど嘘ではない。この微妙な位置に作品は立っています。

作者は「福祉を描く作品」だと言っていない

この点は本人が明確に線を引いています。亜月先生はインタビューで本作について、障害福祉を描く目的の作品ではなく、説教臭さは極力排除しているとしています。

さらにキャラクター設定についても踏み込んだ発言があります。登場するキャラクターについて、障害があるなどの設定は決めていないので作中で明言しようもない。ただムウちゃんは例外で、正しい診断と教育を与えられなかったみいちゃんとの対比を描きたかったこと、支援に取り組む人達の存在も描きたかったので、障害について明言したと語られています。

これは相当に重要な情報です。読者が「みいちゃんは軽度知的障害」と断定的に語りたくなる場面は多いものの、作者は設定として決めていないと言っている。診断名を配らないことが作品の手法そのものになっている。ムウちゃんは知的障害の診断がついている唯一のキャラクターであり、診断と支援にたどり着いた人物として、みいちゃんのifのような存在として置かれています。

だからこそ、非常にデリケートな題材であることを踏まえ、本作だけを読んで障害福祉や当事者のことを理解したつもりにならないこと、実際の当事者の話題で安易に作中のネットミームを乱用しないよう気をつけたいという注意喚起にも一定の説得力があります。

作品を愛することと、作品を万能の教科書にすることは違う。ここを混同しない読者が、この作品をいちばん深く味わえます。

そして物語は完結へ。今後の展開も動いている

いま追いかけるべき情報はここです。2026年4月23日に発売された単行本第6巻の巻末予告で第7巻での完結が明確に宣告され、さらに34話終了時点の同年7月5日には、作者が自身のXで37話で連載終了と明言しました。

つまり、答え合わせの時期がすでに射程に入っています。コミックスは第1巻から第4巻が発売され、その後も刊行が続いてきました。第7巻には、亜月ねね先生がカラーイラストで描き下ろした24ページの絵本「スウィート・スウィート・ヒアアフター」が収録された特装版も用意されています。

タイトルが「ヒアアフター」、つまり来世や死後。この作品の最終巻に添えられる絵本の題として、これ以上不穏で美しい言葉もありません。

さらに世界は広がります。2026年7月12日より、原案・亜月ねね、作画・船津紳平による公式スピンオフ『新宿解消禄テンチョウ みいちゃんと山田さん外伝』の連載が開始されました。マガポケでの公式カテゴリはギャグ・コメディ・日常です。作画を担当するのは『犯人たちの事件簿』の船津紳平先生。

あの店長が主役でギャグ。本編で胃を痛めた読者への鎮痛剤か、あるいは新種の毒か。どちらにしても読むしかありません。

結局、どこから読むのが正解なのか

実務的な結論を出します。

Kindle同人版は未完のまま配信終了、商業版は連載を継続してきたという経緯から、いま『みいちゃんと山田さん』を読むならマガジンポケットの商業連載版と単行本が唯一の正規ルートになります。物語の核心である12か月目の真相がどう描かれるのかは、商業版で初めて明らかになります。

第1話は「1か月目」として公開されており、刺激的なシーンが含まれる旨と、本作品はフィクションである旨が明記されています。ここが入口です。ニコニコ漫画でも全話無料で読める形が用意されており、著者のXアカウントも公式に案内されています。

X版を探して回るより、公式で1話から読む。過去編もサブキャラの掘り下げも、真相への伏線も、全部そこにしかありません。そして単行本には描き下ろしがあり、裏表紙にはヒントがある。読み方としては、マガポケで追いながら単行本で答え合わせをするのがいちばん贅沢です。

まとめ

長くなったので、持ち帰るべき要点を三つに絞ります。

一つ目。ダイアナは人名ではなくユニット名で、亜月ねね先生はそこで作画を担当していた一人です。担当期間は2022年1月から2024年2月、運営の実態は不明で、作画以外のどこまでを担っていたかも外部からは分かりません。だから「ダイアナさんの実体験」という語り方は、そもそも主語が確定しません。実体験については作者自身が単行本あとがきで「実体験をもとにしたフィクション」と表明しており、昔の友人がモデルであるとされています。モデルはいる、けれど出来事はそのままではない。ここが正確な着地点です。

二つ目。X版と商業版は別物と考えたほうが安全です。SNS版は1話4ページで、みいちゃんの過去編はマガポケ連載決定後に考えられたもの。サブキャラの掘り下げも商業版で加わった要素で、設定自体が改編されており、取材と考証をやり直したことで特に後半の展開はX版との違いが大きくなっています。X版は全削除され、連載進行に合わせて作者アカウントに順次再アップされている状態。Kindle版は未完のまま配信終了しているため、真相を知りたければ商業版しかありません。

三つ目。この作品は答えを配らない作品です。作者は障害福祉を描く目的の作品ではないとし、説教臭さを極力排除していると語り、キャラクターに障害があるという設定は決めていないとも明言しています。取材より観察を重視し、聞いた話をそのまま描かないという姿勢が、あの逃げ場のないリアリティを作っています。だから読者は自分で考えるしかない。この作品だけで福祉や当事者を理解したつもりにならないことという注意は、作品を長く大切に読むための作法でもあります。

そして、いよいよ終わりが見えています。第7巻で完結、37話で連載終了と作者本人が明言しました。単行本の裏表紙に散りばめられたヒントを並べ直すのは、いま始めても十分に間に合う遊びです。スピンオフ『新宿解消禄テンチョウ』も動き出しました。

12か月目に何が起きたのか。誰が、なぜ。第1話で示された結末に向かって、あの二人の夜が閉じていきます。今夜マガポケを開けば、あなたはまだ「知らない側」の読者として1か月目を歩き出せます。その特権は、完結してしまえば二度と手に入りません。冷たいお茶でも用意して、覚悟だけ決めて、1話目をタップしてみてください。朝になっても文句は受け付けません。

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