復讐に囚われた王女と現代の看護師が死者の国で出会い、共に旅をする――その美しくも哲学的な設定は、観客の心を揺さぶるはずだった。だが、実際に劇場を後にした人々の表情は、困惑と失望に満ちていた。「途中で帰りたくなった」「今年最低の映画」といった声が相次ぐ中、一体この作品に何が起きたのか。本記事では、『果てしなきスカーレット』の徹底ネタバレ。

つまらないと批判される理由、それでも見出せる魅力、そして作品が本当に問いかけようとしたものを、文学的考察と共に紐解いていく。未読者も既読者も、この作品の真実に触れる旅に出よう。

【果てしなきスカーレット】あらすじ

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— 【公式】『果てしなきスカーレット』＠スタジオ地図 (@studio_chizu) November 21, 2025

父を殺して王位を奪った叔父クローディアスへの復讐に失敗し、命を落とした王女スカーレット。彼女が目を覚ましたのは、**「死者の国」**と呼ばれる不可思議な世界だった。そこは時代も国籍も異なる死者たちが彷徨う場所。略奪と暴力が支配し、力なき者は「虚無」となって存在そのものが消えてしまう。復讐心だけを糧に生きてきたスカーレットは、この地でもクローディアスを見つけ出し、再び復讐を誓う。そんな彼女の前に現れたのが、現代日本からやってきた看護師・聖だった。戦いを望まず、敵味方の区別なく誰にでも優しく接する聖の存在は、スカーレットの凍てついた心を少しずつ溶かしていく。一方、クローディアスは死者の国で語り継がれる**「見果てぬ場所」**――誰もが夢見る救済の地を見つけ出し、それを我がものにしようと画策していた。復讐か、赦しか。スカーレットの魂が揺れ動く中、物語は予想外の結末へと突き進んでいく。

【果てしなきスカーレット】作品情報

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📌【TOHOシネマズすすきの（北海道）】
日程：11月30日(日）　
登壇者：#細田守 監督
時間：15:40の回上映後　
劇場販売：11月23日(日)0:00(＝22日(土)24:00)

詳細はこちら✓https://t.co/xzPXoWHlFN…

— 【公式】『果てしなきスカーレット』＠スタジオ地図 (@studio_chizu) November 22, 2025

【果てしなきスカーレット】つまらない批判多数で爆死?

【悲報】『時をかける少女』『サマーウォーズ』でお馴染みの細田守監督の最新作『果てしなきスカーレット』、あまりにも評判が悪すぎてXが果てしなき悪口だらけに

これもう逆に観るしかないだろと話題に#細田守#芦田愛菜#果てしなきスカーレット pic.twitter.com/m5CBtRvri9

— 滝沢ガレソ (@tkzwgrs) November 21, 2025

脚本の支離滅裂さが致命的――説明不足と矛盾の連続

「なんで?」ばかりの2時間――これが多くの観客が抱いた率直な感想だった。死者の国という舞台設定は興味深い。様々な時代、様々な国の人々が混在する世界。しかし、その可能性は全く活かされていない。中世ヨーロッパ風の世界観に、現代日本人の聖がたった一人だけ存在する理由が不明瞭。他の時代の死者はどこにいるのか? なぜこの組み合わせなのか?途中で突然始まる大規模な戦争シーン。だが、その兵士たちはどこから来たのか一切説明がない。敵対勢力の存在理由も、戦争の目的も曖昧なまま、ただ映像的な派手さだけを追求した結果、観客は置いてきぼりにされる。さらに決定的なのが、物語の核心である「死者の国のルール」が全く理解できないこと。人を助け、殺しをしなかった聖が、なぜこの暴力的な死者の国に来たのか? 作中で「人殺しをしたから」という曖昧な回答が提示されるが、それまでの描写と矛盾している。観客は混乱し、物語への没入感を完全に失ってしまう。

唐突なミュージカルシーンが共感性羞恥を誘発

映画の中盤、突如として始まる謎のダンスシーン。それまで標準語で会話していたキャラクターが、突然異国の言葉で歌い踊り始める。「なぜ渋谷? なぜダンス? なぜこのタイミング?」――全てが唐突で、必然性が感じられない。細田監督は『竜とそばかすの姫』でも歌を重視した演出を試みたが、今作ではそれが裏目に出た形だ。特に共感性羞恥心を持つ観客にとって、このシーンは耐え難い苦痛となった。学園祭の素人劇を見せられているような気まずさ。作画の粗さ、歌詞の浅さ、振り付けの不自然さが三重に重なり、「目を背けたい」「劇場を出たい」と思わせる強烈な不快感を生み出している。ミュージカル要素が物語の進行や感情表現に寄与しているならまだ救いがあった。しかし実際は、唐突に挿入され、終われば何事もなかったかのように進む。物語のテンポを破壊し、観客の集中力を削ぐだけの演出として、最大の批判対象となった。

結末の投げやり感――夢オチ同然の幕切れ

そして最も批判が集中したのが、この結末である。物語のクライマックス、スカーレットとクローディアスの対決は訪れない。なぜなら全ては毒を盛られたスカーレットが生死の境で見た幻想だったから。目を覚ますと、クローディアスは自らが誤って飲んだ毒で既に死亡していた。「え、それだけ?」――劇場に響いたのは、失笑と落胆の溜息だった。2時間かけて描かれた復讐劇、死者の国での冒険、聖との出会いと成長。それら全てが**「ただの夢」で片付けられる虚無感**。しかも肝心の復讐相手は、主人公が何もしないうちに勝手に死んでいるという投げやりなオチ。「死者の国」という舞台設定の意味、様々なキャラクターの存在意義、伏線として散りばめられた要素――それら全てが回収されず、放置されたまま物語は終わる。観客が抱いた期待と疑問は、答えを得ることなく宙に浮いたまま、エンドロールが流れていく。「虚無になるのは死者ではなく、観客だった」――この痛烈な皮肉が、SNS上で拡散されることとなった。

【果てしなきスカーレット】脚本家は細田守氏は失敗?

「映像作家」と「物語作家」の乖離――細田守の限界

細田守監督は間違いなく優れた映像作家である。『時をかける少女』『サマーウォーズ』で見せた青春の煌めき、『おおかみこどもの雨と雪』の母性の強さ、『バケモノの子』の師弟関係――それぞれに印象的なシーンと感情の高まりがあった。しかし今作で露呈したのは、「映像で魅せる才能」と「物語を紡ぐ技術」は別物であるという厳然たる事実だ。細田作品には常に「奥寺佐渡子」という名脚本家の存在があった。『時をかける少女』『サマーウォーズ』の脚本を手がけ、細田監督の映像センスを物語として昇華させてきた彼女の不在が、今作では致命的に響いている。脚本を細田監督自身が担当した結果、物語の骨格が崩壊した。 美しいビジョンはある。描きたいテーマもある。だが、それらを繋ぐ論理が欠如し、キャラクターの行動原理が破綻し、観客が納得できる物語の流れが構築できていない。映像作家として「見せたいシーン」を優先するあまり、物語の必然性が犠牲になったのだ。

過去作への依存と新境地への挑戦の失敗

『果てしなきスカーレット』には、細田守の過去作品の要素が散見される。『竜とそばかすの姫』の歌と仮想空間、『未来のミライ』の時空を超えた邂逅、『バケモノの子』の師弟と成長――しかし、それらは単なる切り貼りに過ぎず、有機的に融合していない。新しい挑戦として「死者の国」という舞台、「復讐と赦し」という重いテーマを選んだのは評価できる。だが、その重厚なテーマを扱うには、細田監督の脚本力は不足していた。哲学的な問いかけは抽象的すぎて観客に伝わらず、キャラクターの内面描写は表面的で共感を呼ばない。「生きるとは何か」という壮大なテーマを掲げながら、その答えを提示できないまま終わってしまったのだ。過去の成功体験に縛られ、かといって新境地を切り開くこともできず――細田守は今、創作者として最も苦しい岐路に立たされている。

4年の制作期間が裏目に――期待と失望の落差

細田作品は通常3年に一度のペースで公開されてきた。しかし今作は4年という異例の長期間を費やしている。この事実が観客の期待を過剰に膨らませた。「4年もかけたのだから、きっと傑作に違いない」「これまでとは次元の違う作品を見せてくれるはず」――そう信じて劇場に足を運んだ人々は、裏切られた思いで劇場を後にした。制作期間の長さは、必ずしも作品の質を保証しない。むしろ今作の場合、時間をかけたことで迷走し、当初のビジョンがぼやけてしまった可能性すらある。複数の要素を詰め込みすぎた結果、全てが中途半端に。テーマを深めようとした結果、説明不足で難解に。映像美を追求した結果、物語が置き去りに。時間をかけることの意味を、細田監督は見失っていたのかもしれない。かつてのファンたちが「サマーウォーズの聖地巡礼もした」と語りながら「過去一の駄作」と断じる――その痛切な声に、細田守監督は真摯に向き合うべきだろう。

【果てしなきスカーレット】芦田愛菜の声優も下手?

演技力はあるのに活かせない脚本――感情の起伏が不自然

芦田愛菜の実写での演技力は誰もが認めるところだ。しかし声優としての評価は、今作において賛否が分かれた。「情緒不安定すぎる」――これが多くの観客が抱いた違和感の正体だ。スカーレットは突然大号泣し、突然叫び、突然静かになる。その感情の変化に必然性が感じられず、まるで台本に書かれた通りに機械的に演じているかのように聞こえてしまう。だが、これは芦田愛菜の責任だろうか? 否。脚本と演出の問題である。キャラクターの感情変化を映像で表現するのではなく、セリフで説明させる。その結果、スカーレットは自分の心情を逐一言葉にする不自然なキャラクターとなってしまった。「私は悲しい」「私は怒っている」「私は迷っている」――本来なら表情や仕草、沈黙で表現すべき感情を、全て言語化させられる芦田愛菜。声優としての技術以前に、演じる土台が崩れていたのだ。

岡田将生との対比で浮き彫りになる配役の違和感

対照的に、聖役の岡田将生の演技は自然で落ち着いている。穏やかで優しい青年という役柄に、岡田の声質がよく合っていた。しかしこの対比が、逆に芦田愛菜の演技の不自然さを際立たせてしまった面もある。感情を爆発させるスカーレットと、静かに語る聖――この二人の演技のトーンが噛み合っていない。主演二人の演技バランスが取れていないことで、二人の間に生まれるはずの化学反応が希薄になった。聖に心を開いていくスカーレットの変化も、表面的な演技の変化に留まり、内面の成長が伝わってこない。芦田愛菜は実力ある女優だ。しかし声優としての経験不足は否めない。実写とアニメーションでは演技の勝手が異なる。映像がない状態で感情を声だけで表現する技術、マイク前での演技調整――そうした声優特有のスキルを、彼女はまだ完全には身につけていなかった。才能はあるが、経験が足りない。そして何より、その才能を活かせる脚本がなかった――これが芦田愛菜の声優論争の真実だろう。

【果てしなきスカーレット】おすすめできる人

細田守作品を批評的に分析したい映画ファン

皮肉にも、この作品は**「失敗作から学ぶ」という意味で貴重**である。
なぜ物語が破綻するのか。なぜ観客は置いてきぼりにされるのか。なぜ映像美だけでは作品は成立しないのか。『果てしなきスカーレット』は、創作における”やってはいけないこと”の教科書として機能する。

映画制作を学ぶ学生、脚本を書く作家志望者、批評を深めたい映画ファン――そうした人々にとって、この作品は反面教師として極めて有益だ。
細田守という才能ある監督が、なぜこのような作品を生み出してしまったのか。その過程を分析することで、創作における普遍的な教訓が見えてくる。

「夢オチ」展開に耐性がある人

もしあなたが夢オチや幻想オチを許容できるタイプなら、この作品も楽しめるかもしれない。
確かに物語の大部分は「生死の境で見た幻」だった。しかし見方を変えれば、スカーレットの内面世界を視覚化した心理劇とも解釈できる。復讐心に囚われた魂が、死の淵で何を見るのか。そこにどんな意味があるのか。

「結末がどうであれ、その過程に価値を見出せる」という姿勢で臨めば、死者の国の世界観や、聖との対話シーンに一定の面白さを感じられるだろう。

ただし、それには相当な寛容さと解釈力が求められる。大多数の観客が求める「エンターテインメントとしての満足感」は、ほぼ得られないと覚悟すべきだ。

映像美だけで満足できる視覚重視の鑑賞者

「ストーリーはどうでもいい、映像が美しければそれでいい」――そういうタイプの鑑賞者には、この作品は許容範囲かもしれない。
死者の国の荒涼とした景観、光と影のコントラスト、キャラクターデザインの細部――細田作品らしいビジュアル面での工夫は随所に見られる。特に背景美術は、作品の数少ない救いの一つだ。

ただし、3Dと2Dの混在が違和感を生んでいる部分もあり、過去作ほどの完成度はない。「絵は綺麗」という評価も、あくまで「他が酷すぎるから相対的にマシ」という消極的な肯定に過ぎない。

映像だけで2時間を耐えられるか? それは個人の価値観次第だが、多くの人にとっては厳しいだろう。

まとめ

『果てしなきスカーレット』は、細田守監督にとって最大の試練となった作品だ。

4年の歳月をかけ、「生きるとは何か」という壮大なテーマに挑んだ意欲は評価できる。しかし脚本の破綻、説明不足、夢オチ同然の結末が全てを台無しにした。観客が求めていたのは哲学的な問いかけではなく、心を揺さぶる物語と共感できるキャラクターだった。

芦田愛菜の声優としての限界、唐突なミュージカルシーンの違和感、活かされない世界観設定――問題点を挙げればキリがない。**「つまらない」「面白くない」「虚無」**という批判は、決して的外れではない。

それでも、この作品から学べることはある。失敗は次への糧となる。 細田守監督が再び優れた脚本家と組み、原点回帰することを期待したい。
復讐に囚われた王女が求めたものは、結局何だったのか。 その答えは作中では示されなかったが、観客一人ひとりが自らの人生で見つけていくしかない。

皮肉にも、「虚無」というテーマだけは、観客の心に強烈に刻まれたのだから。

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東リベ2期失敗か？

🔥TVアニメ『東京リベンジャーズ』聖夜決戦編🔥

＃25「It is what it is」がDisney＋にて配信スタート‼️
配信でもぜひご覧ください👊https://t.co/f1sQ9iLbAt#toman_anime #東リベ pic.twitter.com/UK5C8UEq2W

— TVアニメ『東京リベンジャーズ』公式@聖夜決戦編2023年1月7日より全国37局にて順次放送開始🔥 (@anime_toman) January 7, 2023

「東京リベンジャーズ」という作品は、タイムリープをテーマにしたSFサスペンスと不良漫画が融合した斬新なストーリー展開で、多くの読者を魅了し、その人気は凄まじいものとなっていました。

作品の魅力のひとつは、タイムリープというSF的な要素を巧みに組み合わせたストーリー展開であることにあります。主人公が過去に戻って自分や周りの人々の運命を変えようとする様子や、過去と現在を行き来しながら事件の謎を解き明かしていく姿勢は、多くの人々の心を揺さぶりました。

また、「東京リベンジャーズ」は不良漫画の要素も含んでおり、登場人物たちの壮絶な過去や人間ドラマが描かれることで、読者たちの共感を呼び起こしました。

特に、2021年4月から放送されたアニメ第1期は、大きな話題を呼び、爆発的な人気を博しました。その結果、「定額制動画配信サービス ウィークリーランキングTOP20」というランキングでは、他にも人気作品がある中で、「鬼滅の刃」や「呪術廻戦」などを抑えて堂々の第1位に輝きました。

しかし、第2期になってからは、その注目度が下がってしまったという状況が続いています。第1期の盛り上がりがあまりにも大きかったため、第2期に対する期待が高すぎたのかもしれません。また、第1期で描かれた物語が完結していたため、第2期になってから物語がどう展開されるのか予想しにくくなったことも、注目度低下の原因として挙げられます。

しかしながら、作品自体のクオリティーには変わりがなく、多くのファンから愛され続けています。今後も「東京リベンジャーズ」が描き出す緻密なストーリーや、魅力的なキャラクターたちに期待が高まります。

原因は独占配信？東リベ2期が認知されていない

アニメ「東京リベンジャーズ」の第2期が放送されていることを知らない人が多い理由は、動画配信サイト「Disney＋」による独占配信にあるとされています。そのため、配信されていること自体を知らないファンも多く、ネット上でも盛り上がりを見せていません。

「Disney＋」が配信するということは、そのサービスを利用していない人たちにとっては、アニメを視聴する手段が限定されることを意味します。また、「東リベンジャーズ」に限らず、過去にも人気漫画「サマータイムレンダ」のアニメ化作品が「Disney＋」での独占配信となり、多くの人々から反感を買ったことがあります。

動画配信サイト業界は、市場シェアを拡大するために、各社が自社のプラットフォームを強化する傾向があります。しかし、その一方で、ファン層を狭め、作品の普及に支障をきたす可能性もあるため、独占配信が問題視されることも多くなっています。

この問題に対しては、動画配信サービス業界全体で協力し、より柔軟で革新的なビジネスモデルや配信形態を模索する必要があります。また、作品制作者側も、複数の動画配信サイトとの協力関係を築くことで、より多くの視聴者に作品を届けることができるようになるでしょう。

視聴者たちも、自分にとって最適な視聴方法を見つけるために、様々な配信サイトを活用する必要があるとされています。そのため、動画配信サービス業界が、作品制作者と視聴者をつなぐ架け橋として機能することが求められています。

東リベ人気を再熱させるには

「東京リベンジャーズ」の人気を元に戻すには、複数のアプローチが考えられます。

まず、作品制作者側が、動画配信サイトとの協力関係を築くことが重要です。独占配信に頼らず、複数の配信サイトでアニメを配信することで、より多くの視聴者にアクセスできるようになります。また、制作側がファンとのコミュニケーションを積極的に図り、ファン層の熱量を高めることも重要です。

また、企業側も、より柔軟で革新的なビジネスモデルを採用することが求められます。例えば、特定の動画配信サイトだけでなく、地上波テレビ局でも放送するなど、様々なメディアで作品を宣伝し、アニメファンの幅を広げることが必要です。

さらに、マーケティング戦略を見直すことも必要です。ファン層にアニメの情報をより多く届けるために、SNSなどのオンラインプラットフォームを積極的に活用することで、話題性を高めることができます。また、限定グッズの販売やコラボレーション企画なども、ファン層の熱量を高めるための手段として効果的です。

以上のようなアプローチを総合的に取り入れることで、「東京リベンジャーズ」の人気を元に戻すことができる可能性があります。

【悲報】東リベ2期失敗か？独占配信ブーム終了で話題にならずまとめ

アニメ「東京リベンジャーズ」の第2期が配信されていることを知らない人が多い原因は、動画配信サイト「Disney＋」による独占配信が大きな原因となっています。

作品制作者側が、複数の配信サイトでアニメを配信することが重要であり、企業側は柔軟で革新的なビジネスモデルを採用する必要があります。さらに、SNSなどのオンラインプラットフォームを積極的に活用し、話題性を高めることも必要です。

最終的には、作品制作者や企業、ファン層が協力し、より多くの人々に作品を届けることが求められます。

【悲報】東リベ2期パクリOP？ディズニープラス独占で批判の声？こちらの記事も読まれています。

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この記事にはチェンソーマン最新話のネタバレを含みますので、まだ読まれていない方は気をつけてください。

チェーンソーマン118話「別れの挨拶」あらすじ

「#チェンソーマン 第二部」
ジャンプ＋にて
本日は最新第118話が配信されました！
※第119話は1週空いて2/1(水)配信予定です

▼「チェンソーマン」第118話はこちらからhttps://t.co/2qI40ifLgX

— チェンソーマン【公式】 (@CHAINSAWMAN_PR) January 17, 2023

飢餓の悪魔によって水族館に閉じ込められたアサ達でしたが、水族館を丸ごと買い取って武器にするというとんでもない発想で脱出に成功します。そして無事アサに戻ったヨルは元凶である永遠の悪魔を水族館から生成した武器アクアリウムスピアで討伐しました。

そんな最悪のデートを介して関係を深めたアサとデンジ。上級者の俺が最高のデートを教えてやるという誘い文句を聞いたヨルはアサの中にデンジに対する明確な恋心が芽生えていることを指摘した。

デンジが好きになっているという事実に注目した。デンジの頭にソッと手を置き、「デンジ脊髄剣」と唱えその武器化を試みました。

しかし結果はデンジの武器化に失敗。予想外の出来事に困惑したのか、3回続けてデンジの武器化を試みたがそれでも武器化成功できない。 結局デンジの武器化は成功しなかったわけですがここでなぜデンジは武器化しなかったかを考察していきましょう。

デンジ脊髄剣が失敗に終わった理由

デンジ脊髄剣が失敗してしまった理由をいくつか考察してみました。

アサがデンジを自分のものと認識していない

戦争の悪魔は自分の所有物を武器にできる能力を持っていますが水族館を武器化したアサの様子から、対象を自分のものと認識できているかが重要な要素になっていることがわかります。

ヨルは向こうからのデートの誘いを受け、あれだけ仲良くなったなら自分のことを好きにできたと信じていた為、デンジを武器化できると考えたのでしょう。それにも関わらずに失敗したことから ヨルだけが対象を自分のものを捉えている場合は武器化の条件を満たさないといった可能性が考えられます。

デンジがアサに惚れていない

武器化するにあたり、デンジがアサに惚れなければ自分のものとならない。しかし恋愛的な意味でデンジが惚れた女性は今までいないと私は考察します。唯一心を許しているように見えたマキマに対して好きという発言もしていますが、藤本タツキ先生はマキマに対してデンジは「母性」を求めてたと言っています。

恋愛体質ではないデンジは、アサに対しても友達として気になるやつという感覚で接しているのでしょう。お互いの恋愛経験のなさから不一致が生まれ、すれ違いのように交差しているんだと思います。

デンジが悪魔の心臓を持っている

デンジは武器人間に位置づけられる特殊なキャラクターであり第一部公安編において触るだけで対象を人形にできる力を持つ人形の悪魔が登場した際にもその能力が及ばない存在となっていました。

そのため今回のケースについてもこのように特殊な属性の対象に関してはその能力が及ばないといった設定が考察できます。アサとヨルはデンジが悪魔の心臓の持ち主であることは知らないため単に相手を好きにさせれなかったから失敗したと認識しています。

支配の悪魔ナユタの登場伏線

続いての場面ではデンジの考える最高のデートプランの全容が明らかに。その内容は2000円のオールナイト上映に行きミイラ映画を見まくるというものでした。

これは過去にデンジがマキマとのデートで経験した映画を見まくるデートそのものといった内容でした。しかしながらアサはミイラ映画を見るデートに2000円を支払うことを拒み 代わりにビデオレンタルで安く済ませたいと言い始め、デンジがそんなアサの意見を尊重した結果自宅のビデオデッキの有無で最終的にデンジの家で映画デートをすることになるのですがデンジはそこで強い焦りを見せます。

アサはデンジが脊髄剣にならなかったことから好意を持たれていないと捉えたことでデンジにある意味で逆ギレしている状態であるため別にデートなんかしたくないと言いたげな態度で強気に出ているわけですが、デンジはどうしても女子とデートしたいため、悩みに悩んだ結果自分の家でのデートを承諾しました。

デンジの家にアサがいく流れになるのですが、「うちのルールは守ってくれ」と強くアサに問いただした。デンジは「破っちゃぜってぇダメなやつ」と念押した結果、あまりの剣幕に破ったらどうなるのと聞くと「最悪死ぬ」という厳しすぎる縛りが示唆されました。

このようにデンジの家がデートの場所となる可能性が生じてから、デンジ自身は冷や汗が止まらなかったわけですが、その理由は間違いなく支配の悪魔であるナユタを匂わしているでしょうで。

支配の悪魔ナユタの正体やモデル？

一体ナユタとはどのような人物なのでしょうか？

奇天烈な発想でなんとかマキマを滅ぼしきったデンジ。
勝利の余韻は無くも、つかの間の平穏を過ごしていたある日、一人の少女と出会う。

少女に指をいきなり噛まれるも、その感触がマキマを彷彿とさせ、隣にいた岸辺により、少女がマキマに代わる次代の支配の悪魔であることを告げられる。
つまり少女はマキマが死後、新たに生まれ変わった存在なのである。

上記がナユタの正体に関する説明になります。他にも注目したいのはチェンソーマン本編だけではなく、藤本タツキ先生による「予言のナユタ」という読み切り作品に登場するナユタもモデルとなっていると考えられます。

予言のナユタに登場するナユタは角が生えていて人間とは違う言葉を話し殺した動物を食べるなど価値観も普通の人間とは大きく異なっていました。藤本タツキ先生がデンジとナユタの2人を読み切り作品のセルフをマージュとして描いた場合、アサに危害を加えそうになったナユタを最終的にデンジが諌めて一段落といった展開も予想できます。

地球を切った時の私と地球を食べた時の私です。 pic.twitter.com/3qx4cIN0eT

— ながやま　こはる (@nagayama_koharu) February 8, 2017

またTwiiterで有名な藤本タツキ先生の妹設定である、小学３年生の女の子こはるちゃんの投稿で「地球を切った時の私と地球を食べた時の私です」といっていた。こはる＝ナユタということになるのでしょうか？これも何かの伏線だったら痺れますよね。

デンジ脊髄剣の失敗理由と支配の悪魔ナユタ正体やモデルのまとめ

デンジ脊髄剣として武器にならなかった理由として、アサがデンジを自分のものと認識していない、デンジの心臓は悪魔であるということが考察されます。

今回の話は次回以降の展開の序章と言える立ち位置になりましたが、この後にナユタの登場がほぼ確定したことで読者からは大きな期待を集めました。

周囲を嗅ぎ回る伊勢海ハルカとこの状況をどこかで監視しているであろう吉田の2人がどのようにデートに関係してくるのかも要注目のポイントです。

デンジ「アサ脊髄剣」は伏線！表紙考察と本当に武器になる理由とは！こちらの記事も読まれています。

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