呪術廻戦が再びスクリーンに帰ってきた。
そして、あの「渋谷事変」が――。
だが、今回の劇場版はただの映画ではない。
それは〈総集編×新章への橋渡し〉という特異な構造を持った、まるで“呪い”そのもののような異形の映像体験だった。
最初に言っておこう。
本作『劇場版 呪術廻戦 渋谷事変特別編集編＆死滅回游先行上映』は、通常の劇場版ではない。
TVシリーズ「渋谷事変編」全18話をおよそ1時間に凝縮した総集編であり、その後に「死滅回游」序章（TV第3期1〜2話相当）を先行上映するという構成だ。
そのため、内容を知らずに観に行くと――
冒頭から高速で切り替わる映像と戦闘シーンの連打に、思考が追いつかない。
それはもはや「映画」ではなく「戦場」だった。
【劇場版 呪術廻戦 渋谷事変特別編集編＆死滅回游先行上映】あらすじ
◤
TVアニメ第3期「#死滅回游 前編」
ティザービジュアル解禁&
放送日決定!!
◢#虎杖悠仁 VS #乙骨憂太
同じ師を持つ二人の死闘、
そして「死滅回游」が始まる――2026年1月8日より毎週木曜深夜0時26分～
MBS/TBS系28局
スーパーアニメイズム… pic.twitter.com/xzMkaCU5EB— 『呪術廻戦』アニメ公式 (@animejujutsu) November 7, 2025
2018年10月31日。
ハロウィンで賑わう渋谷駅周辺に突如“帳”が降ろされ、大勢の一般人が閉じ込められる。
そこに単独で乗り込むのは、現代最強の呪術師・五条悟。
だが、そこには五条の封印を目論む呪詛師・呪霊たちが待ち構えていた。
渋谷に集結する虎杖悠仁、伏黒恵、釘崎野薔薇ら呪術師たち。
かつてない大規模な呪い合い「渋谷事変」が始まる――。
そして、戦いはさらに広がる。
史上最悪の術師・加茂憲倫（羂索）が仕組んだ殺し合い「死滅回游」が始動。
全国十箇所のコロニーに、呪術師たちは囚われ、戦いはさらなる狂気へと突入していく。
虎杖の死刑執行役として、特級術師・乙骨憂太が立ちはだかる。
師を同じくする二人の魂が、呪いの海でぶつかり合う――。
【劇場版 呪術廻戦 渋谷事変特別編集編＆死滅回游先行上映】ネタバレ感想つまらないところ
「ダイジェスト」構成による没入感の欠如
本作の最大の問題点は、あまりに圧縮された編集構成だ。
18話分を1時間で見せるというのは、もはや超常の技。
しかしそれは「編集技術の限界」と「物語体験の崩壊」が紙一重で同居していた。
「渋谷事変」というのは、呪術廻戦史上もっとも人間ドラマと倫理観が激突する章であり、虎杖の罪の自覚・野薔薇の死・七海の最期・真人との対峙など、重すぎる感情が積み重なる。だが、それが“カットの速さ”に呑まれてしまう。
観客は感情の波を感じる前に、次の戦闘が始まる。
「余韻」が生まれる前に、「次の悲劇」が襲いかかる。
まるで呪いのように、画面が切り替わるたびに情動がリセットされていく。
結果、泣くタイミングすら奪われる。
これほどまでに「感動が潰される映画」は珍しい。
「特別編集版」という曖昧な宣伝の罪
多くの観客が混乱したのは、まさにここだろう。
「特別編集編」と言われると、誰もが新規映像や再構成された映画的体験を期待する。
だが、実態はほぼ総集編――。
実際、映画館では最初の15分ほどで違和感が走る。
「これ、まだ導入かな？」と思っているうちに、気づけばエンディング。
しかも、死滅回游パートも“先行上映”の名のもとに短く終わる。
それなのに、宣伝では「劇場版」や「渋谷事変完全収録」といった曖昧なコピーが踊っていた。
これでは、観客を呪ったも同然だ。
映画のクオリティではなく、告知戦略の誠実さが問われる作品でもあった。
映像美の不均衡と“MAPPA疲れ”の影
MAPPA制作による作画・演出は、確かに一瞬一瞬が神がかっている。
だが、総集編ゆえの素材の再利用、解像度の不統一、明暗のバラツキが目立った。
劇場スクリーンで見ると特に顕著で、チェンソーマンや進撃Final期と比較しても質感の差が浮かび上がってしまう。
決して「作画崩壊」というレベルではない。
だが、劇場で“新作映画”として観るには物足りない。
アクションの迫力よりも、編集テンポが勝ってしまっており、「息を呑む」より「息を詰まらせる」ような緊張感がない。
MAPPAという名が背負う“期待の呪い”――それを象徴するような仕上がりだった。
【劇場版 呪術廻戦 渋谷事変特別編集編＆死滅回游先行上映】ネタバレ感想面白いところ
渋谷事変の“地獄絵図”を映画館で体感できる幸福
正直、この作品を劇場で体験できるという一点だけでも、ファンにとっては感謝の言葉しかない。
渋谷事変という章は、呪術廻戦全体でもっとも密度の濃い群像劇であり、五条悟の封印、七海建人の最期、釘崎の死、虎杖の絶望――その全てが観る者の神経を焼き尽くす。
スクリーンで再現される「地獄の渋谷」は、まさに“呪術廻戦という作品の心臓部”だった。
特に、真人が群衆を歪ませながら笑うシーンの編集テンポ、悠仁がそれを前に膝をつく瞬間の静寂――あれはもう“アニメ”ではなく“悪夢の絵画”だ。
劇場という暗闇で、観客全員が一斉に息を飲む。
その一体感こそ、呪術廻戦の真骨頂だと感じた。
編集の速さが惜しいと言いつつも、スクリーンに映し出されるその破壊力は、家庭のモニターでは到底味わえない。
MAPPAの凄まじいエネルギーが、ここには確かに宿っていた。
虎杖と乙骨――“同じ師を持つ二人の罪と贖い”
後半の「死滅回游」序章は、作品全体の温度を一気に変える。五条という“太陽”を失った世界で、残された弟子たちがどう立つのか。
ここに焦点を当てる演出が非常に巧い。
乙骨憂太が虎杖を追う場面。
静謐な音楽が流れ、雨のように落ちる呪力の粒子。
ふたりの間に漂うのは、師のいない空白と、理解し得ない孤独。
「師を同じくしながら、互いを殺す運命」――この構図がたまらない。
乙骨が「虎杖を殺す」と宣言する場面は、“正義とは何か”という呪術廻戦の根幹テーマをそのまま突き刺してくる。原作を知る者であれば、これが単なるバトルではなく、“贖罪と継承の儀式”であることに気づくだろう。
虎杖の瞳に宿る罪の光、乙骨の声の震え、それを包み込む音楽の静けさ。
映像の余白に、芥見下々の筆致がそのまま染み込んでいた。
死滅回游のルール解説と文体演出の妙
この作品を“面白い”と感じた理由のひとつが、あの狂気的なルール説明が、アニメーションとして“読める”快感に変換されていたことだ。
「参加者は結界内で殺生を行うことで点を得る」
「点を一定数集めることでルールの追加を申請できる」
――まるで神の遊戯のような規則文が、スクリーンいっぱいに展開される。
芥見下々が原作で描いた“文字の暴力”を、MAPPAは文字通り“映像の呪い”として可視化した。
フォントの揺らぎ、光の滲み、ざらつく音の質感。それらが一体となり、観客の脳を直接叩く。
まさに、「読む」ではなく「浴びる」ルール。
あの瞬間、観る者は物語の“神”ではなく“被験者”になる。
この体験は、他のどのアニメ映画にもない。
死滅回游は、理解ではなく感覚で呪われる物語なのだ。
【劇場版 呪術廻戦 渋谷事変特別編集編＆死滅回游先行上映】鑑賞後の考察
“呪い”とは記憶の再編集である
渋谷事変の総集編を“再編集”として見たとき、気づくことがある。
それは、この作品自体が“呪いの再生産”であるという点だ。
呪術廻戦における呪いとは、感情の残滓であり、形を変えた記憶だ。
つまり、総集編という編集行為自体が“呪い”そのものなのだ。
過去の出来事を切り貼りし、再構成し、異なる文脈で見せる。それは、人が過去を思い出す行為そのものではないか。
五条の笑顔、七海の退場、釘崎の叫び。
それらは編集の中で断片となり、観客の記憶に再呪詛される。
「渋谷事変」は、映画という形で二度呪われた。
だがその呪いは、“忘れたくない痛み”として観る者に刻まれる。
この映画を見終えたあと、静かに涙を流す人が多いのは、“思い出の再現”という名の呪いを、自分の中で再体験したからだ。
“救いのない世界”で、虎杖は何を継ぐのか
死滅回游編の導入は、希望を描かない。
それでも虎杖は立ち上がる。
彼の原罪――“両面宿儺を取り込んだ少年”という宿命が、今ようやく完成しようとしている。
彼の戦いはもはや「誰かを助ける」ではない。
「世界をこれ以上壊さないための犠牲」だ。
その姿は、まるで五条悟を継ぐ影のよう。
だが五条が“絶対的な光”であったなら、虎杖は“絶望を抱く人間の炎”だ。
乙骨との対峙は、まさにその象徴。
「誰かを殺してでも守る」「殺さなければ守れない」
その二律背反を生きることが、呪術廻戦という作品の哲学だ。
渋谷事変が“破壊の章”であるなら、死滅回游は“思想の章”だ。
そしてこの映画は、破壊と思想の狭間で、人がまだ立ち上がるという希望の断片を見せた。
【劇場版 呪術廻戦 渋谷事変特別編集編＆死滅回游先行上映】おすすめな人
“渋谷事変”の痛みを再体験したい原作読者へ
この劇場版を最も強く心に刻むのは、やはり原作とTVアニメをすでに知る人だろう。
映像のテンポはあまりに速い。それでも、一つひとつの断片が鮮明に蘇る。
七海の炎のような最期、野薔薇の“生き様”そのもののような笑顔、そして五条の静かな封印――。
それらは総集編でありながら、観る者の記憶と融合して“個人的な呪い”へと変わる。
「もう一度、あの痛みを受け止めたい」
そんな覚悟を持つ者にだけ、この映画は真正面から応えてくる。
涙がこぼれるのは、過去が再び動き出す瞬間に立ち会えるからだ。
アニメを見逃したが、“物語の流れ”を一気に把握したい人へ
もしあなたがアニメをすべて追えていないなら、この映画は“時間の呪術”として最適な入門でもある。
渋谷事変という激動の18話を一気に体感できるのは、ある意味で最も効率的な物語学習だ。
ただし、情報量の洪水に飲み込まれる覚悟は必要だ。
だが逆に言えば、それは呪術廻戦という作品の本質そのもの。
混乱しながら、断片を掴み取り、呪いの構造を理解する。
それこそが芥見下々の描く“知の快楽”なのだ。
“バトルと哲学”を両立したアニメを求める人へ
呪術廻戦は単なるバトルアクションではない。
人間の“倫理”と“悪意”が衝突する文学的戦場だ。
そのことを、劇場版は再び証明している。
虎杖と乙骨の衝突は、拳で語る哲学。
「正義とは」「救済とは」「殺すとは」――
それらの問いが光の粒子のようにスクリーンを漂う。
この深度のあるアクションを、映画館という密閉空間で浴びられる幸せ。
もしあなたが、エンタメの中に思想の影を探す人なら、
この映画は間違いなく魂に残るだろう。
まとめ
『劇場版 呪術廻戦 渋谷事変特別編集編＆死滅回游先行上映』は、賛否が分かれる作品であることは間違いない。しかし、作品の本質を理解すればするほど、
この映画がただの総集編ではなく、“呪いの記憶を再生する儀式”であることに気づく。
確かに編集の速さに感情が追いつかない瞬間もある。
だがその“圧縮された時間”こそ、人間が呪いを受け止めるスピードと同じなのだ。悲しみも後悔も、突然やってきて、一瞬で終わる。その残響だけが心に残る――まるで呪術廻戦そのもののように。
そして何よりも、虎杖と乙骨が織りなす死滅回游の導入は、これから始まる“最終戦争”の開幕を予感させる。五条悟という絶対者を失った世界で、残された者たちがどう生きるのか。
それはもはやジャンプ漫画の枠を超えた“人間の実存”の物語だ。
この映画は、観る者を選ぶ。
しかし選ばれた者にとって、それは確実に記憶に焼き付く。
それが、呪術廻戦という作品の“祝福された呪い”なのだ。
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